Gravura de Francisco de Goya y Lucientes presente na mostra

• O cofre da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro foi aberto e dele foram pegos diversos tesouros raros… Só que estes segregos foram pegos para a mostra inédita “Mestres da gravura”, em cartaz no Museu Nacional dos Correios em Brasília. Parte do acervo de mais de 30 mil gravuras da BN traz obras a partir do Século XV. As gravuras tem uma importância histórica e vieram com a família real. De diversos artistas e escolas européias a mostra tem  obras de Albrecht Dürer, Lucas Cranach, Rembrandt van Rijn e Francisco de Goya y Lucientes.

• O Centro Cultural  Banco do Brasil do Rio de Janeiro apresenta a partir desta  quarta (1)  até o dia 12 a mostra do cineasta e artista húngaro Péter Forgács reconhecido pelos seus cinemas re-familiares  e obras experimentais. Ainda pouco explorado pelo Brasil, é uma oportunidade para reconstruir imagens em movimentos de família que não lhe são familiares.

• A cidade de Londres esta com seu Ballet esbasbacado. Isto pois o Royal Ballett, da Royal Academy of Dance sofreu o abandono de um de seus principais nomes o jovem ucraniano Sergei Polunin que a uma semana da estréia de um espetáculo  decidiu cair fora. Ele interpretaria  junto à romena Alina Cojocaru, o papel protagonista de “The Dream”, de Frederick Ashton e com partitura de Felix Mendelssohn. Segundo os jornais britânicos ele provavelmente irá ter uma vida fora do balé que é seu sonho e abrir um salão de tatuagens.

• O Centro Cultural Correios de Recife continua nesta semana suas atividades formativas gratuitas. Hoje (28) a partir das 9h30  ocorre uma mesa de discussão sobre intercâmbios internacionais de arte com Celso Curi, o argentino Marcelo Castillo  entre outros. Amanhã (29) e segunda (30) ocorre às 13hrs e 18hrs respectivamente Debates de dança com diversos espetáculos além dos Debate de teatro para adultos com várias encenações.

• A partir desta quarta (1) o Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo exibe uma mostra do cinema marginal da Bocadolixo de “Jairo Ferreira – Cinema de Invenção”. O diretor e crítico de cinema trabalhou em vários filmes experimentais e de baixa difusão com foco no terr(i)or e  documentais.

• O 1º Festival Internacional de Arte de Brasília prossegue em sua programação com a Retrospectiva Lars Von Trier no Centro Banco do Brasil durante toda a semana. Hoje (29) às 20 horas em Taguatinga a matogrossense Vanessa da Mata. Durante a semana vários espetáculos de teatro, além de alguns de danças no Teatro Nacional como “Buquê, as Margaridas”  (dia 01) e “Máquina Hamletfisted” (2).

• A partir desta segunda(30) e até o próximo domingo (5) ocorre o “4º Festival do Juri Popular” em diversos locais do país: Aracaju, Belém, Boa Vista,  Belo Horizonte, Corumbá, Curitiba, Florianópolis, Fortaleza, Maceió, Goiania, Natal,  São Luiz, Vitória, João Pessoa, Palmas, Paraty, Porto Alegre,  Rio Branco, Salvador, Santa Maria, São Paulo e Vitória. Vá, veja e vote.

• O movimento Occupy Wall Street continua com toda sua força e está lançando o “Occupy This Album”  que conta com músicas de Yoko Ono, Debbie Harry, Jackson Browne, Third Eye Blind, Crosby and Nash, Tom Morello, Thievery Corporation, Warren Haynes e Immortal Technique e Willie Nelson.O Cd vai auxiliar financeiramente nos movimentos de ocupação contra a desigualdade econômica dos 1% mais americanos que detêm mais de 40% das riquezas.

• Os sempre carnavalescos do Palavra cantada farão nesta semana o tradicional baile ‘Carnaval Palavra Cantada’ da dupla Paulo Tatit e Sandra Peres em São Paulo neste domingo (29) no HSBC Brasil e depois vai para uma apresentação em Salvador que acontece no Barra Salvador Hall.  Além das clássicas marchinhas haverá um baile de fantasia e muito frevo e samba. O único inconveniente é o segregador preço da entrada que varia de 60 a 120 tocos.  Assim o Pierrot chora ainda mais…

• Começou nesta semana no Instituto Cultural Cravo Albin (ICCA) no Rio a exposição de um dos grandes cineastas e músicos brasileiros Sergio Ricardo que fará em breve  80 anos. O músico descendente de sírios começou como pianista, contornou a bossa nova, quebrou o violão após ser vaiado em um festival de música popular enquanto cantava “Beto bom de bola” e ainda participou de trilhas de Glauber Rocha como “Deus e o diabo na terra do sol”. Além de fotos, a mostra traz vídeos, concertos,músicas, espetáculos de cordel como , o concerto Estória de João Joana, o único cordel escrito pelo poeta Carlos Drummond de Andrade  e musicado por Sérgio.  Em junho, o mesmo concerto terá uma outra apresentação a céu aberto na comunidade do Vidigal, onde vive Sergio Ricardo. A mostra fica até 25 de fevereiro mediante agendamento prévio, pelo telefone (21) 2542-0848. 

• O Museu de arte de São Paulo- MASP  está com uma mostra de 370 peças italianas que remontam desde o fim da República até o Império e trazem muita cultura italiana. Com organização cronológica a exposição conta com explicações históricas, mapas e documentos e traz estátuas milenares como a de Íris, Jupiter, Julio César e os afrescos da vila de Pompeia engulida pelo Vesuvio.

• Brasil lança arte e Cuba … Esta é a idéia da mostra “Entre Trópicos – 46º05′: Cuba / Brasil”  que acontece até o fim de março  na Caixa Cultural do Rio que traz 11 artistas de cada país que tem para cada obra de um artista uma relação de correspondência ou dissonância entre as nações.Com curadoria de uma cubana Íbis Hernández, uma das organizadora da Bienal de Havana, e uma brasileira Marisa Flórido a mostra traz instalações, pinturas, desenhos, gravuras, esculturas e vídeos. E vamos a escalação cubana Aimée García, Abel Barroso, Douglas Pérez, Duvier del Dago, Fernando Rodríguez, Glenda León, Iván Capote, Lázaro Saavedra, René Francisco Rodríguez, Yoan Capote e Ibrahim Miranda. No time brasileiro Nelson Leirner, Paulo Bruscky, Regina Silveira, Cristina Salgado, Nelson Félix, Cadu Costa, Alexandre Vogler, Chang Chi Chai, Rosana Ricalde, Monica Nador e João Manoel Feliciano.

• Amy Winehouse está em nós. Além das vivências que temos dela sempre agora o estilista e amigo de Amy, Jean Paul Gaultier, trouxe sua coleção de primavera mostrando e estilo e charme dde Amy em suas roupas. Isto é mais que um tributo, mas o seguimento do fluxo artístico deixado pela lança de Amy. Vestidos Cocteis, saias caídas e camisas pólos. Gautier ainda afirmou que “Amy Winehouse foi verdadeiramente um ícone da moda”.

• O Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural  do Ministério da Cultura criou um novo bem registrado do Patrimônio Cultural Brasileiro: as Bonecas Karajá. Produzida pelas famílias indígenas, muitas vezes são a única fonte de renda das famílias. A proposta foi concebida junto as lideranças indígenas das aldeias Buridina e Bdè-Burè, de Aruanã, Goiás  e das aldeias Santa Isabel do Morro, Watau e Werebia, da Ilha do Bananal, Tocantins.

• Depois da literal separação do Sonic Youth os fãs vão ter que curtir os progressos também separados. Isto por que Kim Gordon está com um novo projeto sem Thurston: o Body/Head ao lado do guitarrista Bill Nace. A primeira apresentação dos dois será no dia 22 de fevereiro no mini-pub londrino Café Oto. O Body/Head é uma improvisão com inspiração no velho Pink Floyd e na cineasta Catherine Breillat. E tudo 100% pro seu lado.

• Seguindo um novo estudo de pesquisadores espanhóis publicado esta semana fritar alimentos com azeite de oliva ou óleo de girassol, ricos em gordura não-saturada, não faz mal para o coração. O mesmo não se aplica em óleos de cozinha  de origem animal. Durante 11 anos acompanhou-se mais de 41 mil participantes adultos, residentes em cinco diferentes regiões da Espanha e de hábitos alimentares variados, foram acompanhados ao longo de 11 anos. No início nenhum  tinha sinais de doença cardíaca, mas no fim houve 606 incidentes relacionados a problemas cardíacos e 1.134 mortes. As mortes estavam relacionadas não ao fatodo consumo de alimentos fritos, mas ao tipo de óleo usado na fritura.A Fundação Britânica para o Coração recomenda trocar óleos ricos em  gordura saturada, como manteiga e óleos de origem animal e de palma por outros ricos em gordura não saturada, como azeite de oliva e óleo de girassol.

• Recife será palco de mais um encontro alegre e carnavalesco. O folião eterno Siba lança o seu “Avante” hoje (28) no Rua da Moeda a partir das 21hrs com entrada gratuita e muito frevo, maracatu e forró em nosso carnaval.

E vamos pelos caminhos brandos e  que renovam para que os lambebotas dissolvam

O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Naciona (Iphan), instituição vinculada ao Ministério da Cultura, vai investir R$ 1,8 milhão no projeto de implantação da Casa do Tambor de Crioula, em São Luís.  O lançamento da pedra fundamental será nesta sexta-feira, 27, na Rua da Estrela, esquina com a Rua João Vital de Matos, onde se localiza o sobrado que será totalmente restaurado e reabilitado para se tornar Centro de Referência do Tambor de Crioula do Maranhão.

A restauração do imóvel, destruído por um incêndio nos anos 1970, coincidirá com o início das ações de salvaguarda do Tambor de Crioula, a serem desenvolvidas pela Secretaria de Estado da Cultura, com recursos do Iphan.

O evento que marca o início do projeto em São Luís conta com o apoio do Conselho Cultural do Tambor de Crioula do Maranhão e da Associação Cultural de Tambor de Crioula do estado maranhense.

Vários espaços

O projeto executivo da obra prevê a criação de espaços para eventos com dependências multiuso, destinados a exposição permanente, apresentações/vivência, galeria informativa e auditório com minicinema. Também haverá espaços para atividades de ensino e formação, como oficinas de saberes tradicionais, além de área de apoio com estúdio de gravação de CD’s, loja de produtos associados ao Tambor de Crioula e outros espaços de serviço e apoio à administração da Casa.

Está previsto, ainda, o funcionamento de uma biblioteca, com acervo composto de livros, revistas, jornais, mapas, CD’s, DVD’s e blu-rays, com temática relacionada à cultura popular e, especificamente, ao Tambor de Crioula, além de um banco de dados. Para isso, a Casa será montada com equipamentos de informática, de gravação de CD, aparelhos de televisão e de DVD, telão e data show, dentre outros.

Ações de Salvaguarda

O Iphan e a Secretaria do Estado de Cultura do Maranhão firmaram acordo para viabilizar, neste ano, o investimento de R$ 625 mil em ações de salvaguarda do tambor de crioula, reconhecido, em 2007, como patrimônio cultural do Brasil, sendo o primeiro do Maranhão. O anúncio da assinatura de convênio será feito durante a cerimônia de lançamento da pedra fundamental da obra da Casa do Tambor de Crioula.

Do valor investido, R$ 500 mil serão repassados pelo Iphan. Está prevista a realização de duas oficinas de Tambor de Crioula Mirim e três de Cantoria e Percussão; um Minicurso de Cultura Negra no Maranhão; um seminário, um festival e encontros mensais de grupos de Tambor de Crioula; um concurso de mestres do Tambor de Crioula; gravação de três CD’s com toadas; produção de dois DVD’s sobre o Tambor de Crioula; e compra de equipamentos para a Casa .

(Texto: Marcos Agostinho, Ascom/Ministério da Cultura)

Elefantes da África (c. 1867) , TOURNEMINE

Elépanths d’Afrique, Paris, Musée d’Orsay

Van Gogh que está em Londres e respira arte e escreve para o irmão suas percepções , desejos e faz uma troca de pintores que admira:

Vanzolini e Adorinan Barbosa, o “amigo de muitas cachacinhas” que hoje ele “visita” no Mercadão. Foto: Gustavo Lourenção

Considerado por muitos o embaixador do samba de São Paulo, ele agradece o epíteto. “Não é verdade, mas eu gosto”, diz, sorriso nos lábios. Acomodado numa poltrona de couro na modesta casa do Cambuci, “bairro cheio de bares ótimos”, o homem culto que cresceu rodeado de livros e se tornou zoólogo de reputação internacional põe em perspectiva a criação de uma vida, 70 composições e 155 trabalhos científicos. “Que glória é essa, meu Deus”, questiona, num lapso, o declarado ateu, bisneto de anarquista. “É uma glória muito humilde. Não tenho motivos para ser vaidoso.”

Nesta sexta 27, semana em que São Paulo completa 458 anos, Vanzolini concederá ao público o privilégio de tê-lo na Choperia do Sesc Pompeia. Instalado numa mesa, cervejinha à mão, o artista acompanhará alguns de seus grandes sucessos, interpretados por Ana Bernardo e Carlinhos Vergueiro. Entre uma canção e outra, o show será pontuado pelas reminiscências do compositor que, junto com Adoniran Barbosa, de quem foi “amigo de muitas cachacinhas”, traduziu a cidade de forma definitiva.

“Adoniran era ótima pessoa, nos dávamos muito bem. O cara mais desligado que já conheci. Vinha de família italiana do Vêneto. De menino o chamavam de Joanim.” Os longos papos entre Vanzolini e João Rubinato (Adoniran), que em sua simplicidade dizia não entender bem o que o cientista fazia (“ele mexe com zoológico, sei lá”), jamais renderam samba. “Sempre me pedem para contar como era nossa conversa. Era muito cotidiana. Não tinha nada demais. Era nossa conversa.”

A famosa Tiro ao Álvaro,  relembra, surgiu como um presente do jornalista e escritor Osvaldo Molles ao amigo Adoniran. Foi Molles também o criador do personagem Charutinho, de tiradas engraçadas embaladas por sotaque italianado, que interpretou com grande sucesso na Rádio Record. “Adoniran acabou assumindo na vida real o personagem da ficção. No fundo, ele era mesmo só o Joanim.” Quando a saudade aperta, Vanzolini dirige-se ao Mercado Municipal, o Mercadão da capital paulista. “Colocaram uma estátua do Adoniran numa mesa. De vez em quando vou lá tomar uma cerveja com ele.”

A prosa animada de repente silencia. O olhar do compositor vagueia pela sala, ambiente que Ana Bernardo, sua atual mulher, define como “totalmente masculino”. Justifica-se a quase queixa: sobre um aparador, uma grande cobra de madeira exibe a boca aberta (souvenir comprado na Espanha). A seu lado, outra, bem mais modesta nas medidas, porém, verdadeira, exibe-se sobre um tronco. Para alívio dos visitantes, o exemplar não se move, foi plastificado graças a uma técnica especial. A terceira fica na mesinha de centro. Ao lado da porta de entrada, o cabideiro dá pistas sobre a atividade profissional do dono da casa. Ali estão os chapéus que Vanzolini usava para adentrar o mato em busca de bichos.

Foi com a zoologia que o boêmio ganhou a vida. Ele fez-se médico pela Universidade de São Paulo somente para facilitar o doutorado em zoologia, em Harvard, nos EUA. Especialidade: répteis. “Nunca examinei um doente na vida.” Por motivos óbvios, tem grande apreço por lagartos e lagartixas. Até hoje mantém a postos seu kit de pegar bicho. No ano passado, uma editora reuniu toda a sua produção científica. Também em 2011, a Fundação Conrado Wessel concedeu seu prêmio máximo a Vanzolini. “Vou receber em junho, na Sala São Paulo. É bom pra burro, são 300 mil reais”, admira-se. “Só que vou ter de pagar Imposto de Renda.”

Em um ano repleto de homenagens, Vanzolini receberá a Medalha Armando de Salles Oliveira. Um gesto de reconhecimento ao homem de números científicos robustos: 47 anos de trabalho no Museu de Zoologia, 31 deles como diretor, 40 mil animais capturados e a construção do mais completo acervo sobre répteis da América do Sul. A paixão pelos tais bichos começou quando ele ainda era imberbe. Aos 14 anos já estagiava no Instituto Biológico, onde foi iniciado na branquinha. “Todo fim de expediente rolava uma cachacinha, eu ganhava meia.”

No rastro dos répteis, muitas histórias. “Durante um trabalho na Argentina, fui comprar um disco da Mercedes Sosa e saí de braço dado com um soldado”, diverte-se. “O agente da polícia queria saber por que eu estava comprando aquele disco. Disse: ‘Ela é uma boa cantora’. O sujeito ficou olhando na minha cara. Me ameaçou, mas não podia fazer nada.”

Em tempos  de ditadura, Vanzolini foi surpreendido por um convite impossível de ser recusado. O general Golbery do Couto e Silva, o “feiticeiro” do regime militar, o convocava a Brasília. Sem mais explicações. Enviou passagem aérea e limusine com motorista. “Ele mandou me chamar para passar um sabão. Queria me dizer que eu era contra o governo. E eu era. Me disse que isso poderia dar mau resultado.” Com calma inabalável, o cientista retrucou: “Isso vai depender de quem aguentar mais tempo, nós ou vocês”. Conversa encerrada, voltou para São Paulo.

Foi durante o tempo em que serviu na cavalaria que Vanzolini compôs um de seus maiores sucessos, Ronda, clássico que adquiriu a impressão digital de Márcia, sua mais reconhecida intérprete. “Eu sou Ronda”, já assumiu a cantora ao autor. A música é líder de pedidos nos karaokês até hoje. “As japonesas são as que mais pedem. No bar em que a Ana canta, vem escrito no guardanapo: Honda”, conta o compositor, rindo. A verdade, confessa, é que sua relação com a canção inspirada nas mulheres que observava no entra e sai dos bares à procura dos parceiros se desgastou. “Sabe o que as minhas filhas dizem? Fez, agora aguenta!” Vanzolini argumenta que a composição, de melodia pungente, é uma piada. “Começa dando a impressão de que a mulher procura o sujeito para se reconciliar, mas é para desperdiçar um pente de revólver.”

Vanzolini começou a compor quando frequentava a Faculdade de Direito do Largo de São Francisco, em São Paulo. Diz não ter ideia de qual foi a primeira composição. “Aliás, lembro, mas joguei fora, não prestava.” Outra meia dúzia teve a mesma infausta sorte. A criação favorita? “Não me ocorre nenhuma.” Dali a pouco cita aquela que considera uma de suas melhores, Longe de Casa eu Choro. “Fiz em Cambridge, pensando em São Paulo. Era uma poesia minha. O Paulinho Nogueira pegou o livro e disse: ‘Você não é poeta, é sambista. Aqui está cheio de letras de samba esperando música’. Paulinho era meu amigo de infância. Fez a melodia com Eduardo Gudin.” Outra que também teve o auxílio luxuoso de Paulinho Nogueira é Valsa das Três da Manhã. “Paulinho era um sujeito de qualidade humana excepcional.” A que mais rendeu? “Só uma deu dinheiro, Volta por Cima. Comprei livros para o Museu de Zoologia.”

Paradoxalmente, e para assombro de quem não o conhece, Vanzolini nada sabe de música. “Tenho péssimo ouvido. Não sei ler música, não sei o que é acorde”, jura. “Meu professor foi o rádio.” O método para preservar as composições consistia em decorá-las. “Se esquecesse perdia tudo. Dá uma mão de obra danada, por isso larguei”, diz. “Fica uma coisa obsessiva. Até que a música saia você não pensa em outra coisa.” O método Vanzolini de compor é outro mistério. “Inspiração a gente procura. Na cabeça. Geralmente começa com uma frase. Aí vem tudo junto, letra e melodia.”

Para quem supõe haver sempre algo autobiográfico em cada letra, o mestre desmente. “Nunca sofri com dor de cotovelo, por exemplo, é só um tema.” Na belíssima Quando Eu For Eu Vou sem Pena, interpretada por Chico Buarque em Acerto de Contas, coleção com quatro CDs que reúne a obra do autor (“essa caixa completou a minha vida”), o tom é triste. Uma tocante despedida. Mas não se trata exatamente disso. A inspiração atende pelos nomes de Miriam, Marina, Carol e Cris. “Eu estava numa fazenda, durante excursão do museu. Comecei a pensar em como seria quando partisse”, conta. “Eram as alunas que estavam ali, ele fez para elas”, entrega Ana Bernardo, diante do olhar risonho do poeta fingidor.

Boêmio de carteirinha, mulherengo apenas “na medida da necessidade”, Vanzolini adorava percorrer as ruas de São Paulo até altas horas, sozinho. Nesse périplo pela então metrópole da garoa, fez várias descobertas. “Uma vez abri uma porta e descobri os Macambiras. De outra, Virgínia Rosa.” Ana Bernardo, companheira dos últimos 15 anos, também foi um encontro patrocinado pela música. A filha do fundador dos Demônios da Garoa encantou o compositor com sua voz firme e melodiosa. “Ela entende a música que canta. É minha melhor intérprete.”

Autodefinido sambista tradicional, Vanzolini mantém o entusiasmo pela música. Ouve com admiração Noel Rosa, Dorival Caymmi, Nelson Cavaquinho, Sílvio Caldas, Cartola e Paulinho da Viola, entre outros grandes. E considera-se realizado. “Estou recebendo mais do que esperava. É muita recompensa no fim da vida”, comenta, com a sabedoria dos modestos. Na segunda-feira que antecede o carnaval, a Banda Redonda, fundada por Plínio Marcos, vai homenageá-lo. O enfarte que lhe surpreendeu em 2004, roubando-lhe 70% da capacidade cardíaca, provou ser incapaz de deter o poeta. “Estarei lá, lógico”, garante, com brilho no olhar.

Publicado por Ana Ferraz no sítio de Carta Capital no dia 25/01

O cinema de Theo Angelopoulos é deslocante como um grão de polén que voa no ar sem saber a direção.  Mesmo sendo um dos mais importantes diretores do cinema grego, ao lado de Costa Gavras,  seu cinema  se desterritorializa, mesmo quando a história tem um local proposto, como a Grécia ou o Mediterrâneo. Apesar de seu cinema político como do conterrâneo,  seus cinemas nunca deixam de ser politizados nas ações dos personagens ou grupos como em Alexandre, o grande ou em Os caçadores. A paisagem litorânea muitas vezes presentes banha a temporalidade e a as ações, solidão, medos, dúvidas e sentimentos dos personagens.

Cena de "O passo suspenso da Cegonha"

 A errância que circunda o humano que busca se ultrapassar, que se deixa para trás e segue um caminho desconhecido. O cinema de Theo nos trás muitas inquietações e faz com que os personagens façam encontros que os reconstroem.  Não há certezas ou finalidades em seu cinema, é preciso compor e caminhar, tentando por nunca um ponto, mas se abrir a eternidade de pontos do horizonte.  A maior experiência do cinema de Theo é sempre a vida e seus encontros.

Cena de A Eternidade e um dia

O fato de ontem o cineasta estar na região grega de Drapetsona para estudar a locação para seu novo filme e ter sido atropelado por uma motocicleta que lhe levou a óbito não tira a eternidade de seu cinema. Suas imagens gregas, humanas, planetárias continuam sendo estudadas e theorizando nossa prática.

Quando tinha 30 anos, já tendo estudado direto e literatura (na França, decidiu se dedicar as imagens kinemicas e fez seu primeiro curta Ekpombi. Desde esta primeira produção Theo se consolidou como um cineasta grego do mundo e criador de outros.

Sua forma de filmar, seus planos-sequências, suas histórias são presentes na vida em cinema daqueles que se abrem a elas. Assim como Theo se abriu a nós.

O devir/dançar traz nesta quinta algumas pinturas que também se voltam a dança, só que agora trazemos algumas pinturas do século XVI que mostram muitas vezes a dança muito menos formal e religiosa, como nos casos das figuras transformadoras de Brueghel e Bosch. Além destes dois vemos uma obra de Dürer.

CLIQUE NAS PINTURAS PARA AMPLIAR

Pieter Bruegel, o velho- Dança de casamento ao ar livre, 1566 (Institute of Arts, Detroit)

Pieter Bruegel, o velho- Dança Camponesa, 1568 (Kunsthistorisches Museum, Vienna)

Pieter Brueghel, o velho-Bauernhochzeit  (c.1567), Munich, Alte Pinakothek

Hieronymus Bosch- Fastnacht (Carnaval), c. 1570

Albrecht Dürer- Casal Camponês dançando (1514)

Tréplica: Minna Rainio and Mark Roberts, ‘Three-Legged Trouser Work (For Keith)’, 2006