O arquiteto em Oscar

O trabalho de um arquiteto (assim como o do artista. Um arquiteto-artista…) envolve ver o que não existe. É preparar uma construção sem ela estar pronta. É antever como o ambiente virtual vai se tornar real no meio das outras construções que já eram reais e de pessoas que já existiam antes daquela nova produção.

Por isso mesmo que a construção do arquiteto é uma construção artística. Oscar, assim como vários outros arquitetos, soube usar formas simples para construir prédios. Alguns prédios enunciam subjetividades pesadas, duras, que afastam os bons encontros; porém, no caso da arquitetura de Niemeyer, a leveza de suas curvas e a liberdade do traço não conduz a isto. Muitas vezes há casos como o Congresso Nacional, projetado por Niemeyer, que mesmo o contínuo e expressivo mal uso do poder e o rastro de corrupção conseguem produzir rachas na estrutura do arquiteto.

O trabalho de um arquiteto (assim como o do artista. Um arquiteto-artista…) envolve ver o que não existe. É preparar uma construção sem ela estar pronta. É antever como o ambiente virtual vai se tornar real no meio das outras construções que já eram reais e de pessoas que já existiam antes daquela nova produção.

Por isso mesmo que a construção do arquiteto é uma construção artística. Oscar, assim como vários outros arquitetos, soube usar formas simples para construir prédios. Alguns prédios enunciam subjetividades pesadas, duras, que afastam os bons encontros; porém, no caso da arquitetura de Niemeyer, a leveza de suas curvas e a liberdade do traço não conduz a isto. Muitas vezes há casos como o Congresso Nacional, projetado por Niemeyer, que mesmo o contínuo e expressivo mal uso do poder e o rastro de corrupção conseguem produzir rachas na estrutura do arquiteto.

Projeto e fotos do Palácio do Planalto em Brasília, construido em 1958.

Oscar Niemeyer e os 102 anos de potência criadora intempestiva

Um menino pega um pedaço de papel em branço, decide revirar a folha, então pega o lápis e rabisca. Um traço simples, quase reto. Dele puxa um risco e deste mais um de lá desliza o lápis traçando uma forma circular, então o menino ri. Olha melhor e do primeiro traço cria um plano. Imagina as pessoas que lá passariam, seus rostos, suas ambições, seus desejos…  E naquela rua passarão carros, motos, alguns ficarão no prego por alí, outros seguirão viagem.

Oscar é um menino não envelheceu. Se você concebe envelhecimento como um desgaste fisico-corporal se prende ao conceito cronos que aprisiona o homem…. Há crianças de cabelos brancos… Oscar não envelhece pois sabe que a vida é um movimento constante, que não pode ser fragmentados em fases ou idades (e muito menos a melhor idade), para isso “viver não é necessário, o necessário é criar” (F.Pessoa).

Oscar sorri pois a idade não lhe pesa, e continua a traçar os movimentos curvilíneos de sua criação. Não comemoramos uma simples data definida de um aniversário. Mas a linha criadora de novas potências em Niemeyer

Kinemasófico: Principes e Princesas

Diretor: Michel Ocelot

Duração: 70 minutos

Ano:2000

Nome Original: Princes et Princesses

Sinopse (resumo da história do filme):

Um irmão e uma irmã se envolvem em histórias junto com um velho sábio. São 6 contos que envolvem histórias de príncipes e princesas, porém feitas no teatro de sombras, e sem um final que todos nós sabemos qual é, pois cada história é uma recriado juntamente com as andanças do contador e assim ela passa a fazer parte de nós também que sempre podemos criar novas histórias.Cinema vencedor dos festivais Chicago International Children’s Film Festival, Cinekid, Würzburg International Filmweekend.

Antes de começar a sessão kinemasófica a leitura foi feita desta vez por Eduarda e Regina

O Kinemasófico é um vetor cinematográfico que a Afin realiza todos os domingos à boca da noite, contando com um curso artístico (teatro, cinema…), sempre com a apresentação ao final da atividade de um cinema. Mais informações, clique aqui.

Notas

Qual você prefere: Mona Lisa com geléia de uva ou com pasta de amendoim?

>>Um dos grandes artistas brasileiros e do mundo, Vik Muniz, está finalmente recebendo uma produção que envolva sua obra. Trata-se do livro “VIK MUNIZ – OBRA COMPLETA, 1987-2009″, lançado pela Editora Capivara, com 710 páginas e um preço proporcional ao tamanho. O artista ficou famoso pela arte do efêmero, onde fazia composições que logo seriam retransformadas. O artista tem obras em exposição no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba.

>>Em São Paulo, abriu nesta terça a exposição com mais de 100 obras de Robert Rauschenberg, um dos grandes pop artistas americanos no Instituto Tomie Ohtake. O trabalho do artista mostra que o objetivo da arte é não ter lógica.

>>Ainda em São Paulo, no Centro Cultural São Paulo, uma mostra de fotografia intitulada “Congelada no Tempo – A Imagem da Dança”, pretende esquentar os olhos com os movimentos corporais congelados por fotos. A fotografia se une à coreografia.

>>Atenção e câmera na mão. O Ministério da Cultura abre inscrição até 25 de janeiro de 2010 de três editais: Brasília 50 anos: incentivo para produção de um documentário inédito sobre Brasília; Curta Criança: auxílio em 13 curtas de ficção ou documentário ou animação sobre criança; e Longa DOC: incentivo para 10 projetos de documentários… Além disso, ainda estão abertas as inscrições para o Prêmio SAV para Publicação de Pesquisa em Cinema e Audiovisual até dia 05 de janeiro de 2010.

Otar Iosseliani

>>O Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, abre a mostra de Cinema Georgiano. Pra quem não conhece a Geórgia, pais do Leste Europeu, que tem uma tradição forte no cinema, assim como o restante dos soviéticos, a mostra ainda está aberta no CCBB do Rio (onde fica aberta até dia 20) e traz cinemas como “Sal para Svanetia”, de Mikheil Kalatozishvili, “Novembro” e “Era Uma Vez Um Pássaro Negro”, do genial diretor Otar Iosseliani.

>>Durante as guerras em conflitos em outros territórios, os países ricos, principalmente os europeus e norte-americanos, praticam o saque de obras produzidas por aquele povo e que faz parte daquela cultura. Este crime contra a humanidade está em diversos museus do mundo. Por isso, o governo do Egito afirma que vai pedir ao Museu Britânico a Pedra de Rosetta de volta, pois esta é “um ícone da (nossa) identidade egípcia e ela deve ficar no Egito”. A Pedra de Rosetta auxiliou os arqueólogos do seculo XVIII a decifrar os hieróglifos.

>>Como resultado dos trabalhos do Projeto Guri, será lançado o CD “Guri Convida”, produzido por Beto Villares, e terá participação de Anelis Assumpção, Fernanda Takai, André Abujamra, Siba Rappin’ Hood, entre outros. O show de lançamento é neste domingo, no Parque Ibirapuera, às 17h.

>>A tradição de mais de meio século de arte no barro de Maragogipinho, distrito do município baiano de Aratuípe, será exposta na Sala do Artista Popular do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (CNFCP), do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional do Ministério da Cultura da cidade do Rio de Janeiro. São peças artesanais pintadas com tauá (barro vermelho depurado), de refinado acabamento e decoradas com motivos florais em tabatinga (argila branca), que ultrapassam sua função utilitária e se constituem, sobretudo, em objetos decorativos.

>>Seguindo a linha de barro, inaugura dia 17 e fica até 21 de fevereiro, no Museu do Folclore no Rio, a exposição de Mestre Vitalino e outros artistas pernambucanos. Além das obras em cerâmicas, estão presentes esculturas e xilogravuras.

>>O grande prêmio do Festival de Cinema de Havana, um dos mais conceituados da América Latina, coroou o cinema peruano “A Teta Assustada”, o segundo prêmio foi do chileno Sebastián Silva, pelo filme “La Nana”, e o terceiro lugar ficou com o brasileiro Marcelo Gomez, por “Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo”. Os cubanos, além de sacarem de música e medicina, dão uma canja porreta em cinema… Valeu, Habana!

>>No Centro Cultural São Paulo, a partir de amanhã, 15 de dezembro, começa a mostra Um perfil do documentário alemão contemporâneo, que vai até dia 20. Na programação, os documentários “Botero – nascido em Medellín”, de Peter Schamoni, e “De um emigrante – os primeiros anos de Wim Wenders”, de Marcel Wehn, além de muitos outros bons docs.

David Lynch com Isabella Rosellini

>>Já no Rio, destaque total na Mostra de cinema David Lynch: O Lado Sombrio da Alma, que traz muita coisa do diretor americano inédito em DVD e nos cinemas, como Hollywood Mavericks, I don´t know Jack, Mystery Disc, Nadja, Rabbits, Industrial Symphony Nº1. A mostra inclui também os clássicos Uma História Real, Coração Selvagem, Veludo Azul e outros. Lembrando que vai só até 20 de dezembro.

>>Em dvd estão saindo também um calhamaço de lançamentos. Vê só: “Duna – Versão Estendida”, de David Lynch; o doc doidão “Loki – Arnaldo Baptista”; a animação israelense “Valsa Com Bashir”; “A Árvore dos Tamancos”, de Ermanno Olmi; “O Absolutismo – A Ascensão de Luís XIV”, de Roberto Rossellini; “3 Macacos”, de Nuri Bilge Ceylan; “O Salário do Medo”, de Henri-Clouzot; “Milagre em Sta. Anna”, de Spike Lee; além dos relançamentos de Hitchock.

>>O Centro Cultural Dragão do mar, depois de mandar brasa na extensa programação sobre graffiti, tem atividades programadas sobre os 200 de Louis Braille, que introduziu a educação aos cegos, além do curso de dança nos dias 16 e 17 e muitas outras atividades.

>>“O primeiro ministro italiano Silvio Berlusconi foi agredido em Milão e perde dois dentes. O agressor faz tratamento psicológico há 10 anos.” Esta é a manchete de alguns jornais. Nela fica claro em que a psicologia é um instrumento controlador, segregador e equivocado daqueles que podem atuar ou não em certas esferas, sendo necessário o controle afetivo dos corpos. E por acaso Berlusconi, uma pessoa contrária à vida, destruidor de obras de arte, santidade de pau oco, passista da escola de samba Unidos aos Microfacistas e Homofóbicos, mas enrustido, amigo íntimo de Bush e, pra piorar, mafioso de plantão. Será que a psicologia não vê este homem como perigoso? Não, a psicologia não vê nada.

>>Os estúdios Disney prometem, na animação “A Princesa e o Sapo”, mostrar pras crianças uma princesa negra… Nada do que se espantar… Em um país racista, que conseguiu eleger o primeiro presidente negro, elege a primeira princesa negra do cineminha. As crianças, que já conhecem o trabalho de Michel Ocelot, como as que acompanham o Kinemasófico afinado, no Novo Aleixo, sabe que isto não é inovar. Ao contrário, para a Disney, em seu totalitarismo prosopopéico, é tentar filar mais um filão…

Cineclubes pelo Brasil: Cineclube de Ijuí-RS

SOMOS UM CLUBE DE CINEMA DESTINADO A DESENVOLVER E EVOLUIR A CONSCIÊNCIA E OS SENTIDOS HUMANOS… A VIDA É UM ESPETÁCULO SEM ENSAIOS.

Com um trabalho itinerante o cineclube “Irmão Sol, Irmã Lua” expõe o cinema em escolas, centros comunitários e outros eventos pelo Interior gaucho sob o comando do timoneiro Christian Pineda Zanella e com exibição de diversos clássicos do cinema e de grandes diretores como Stanley Kubrick, Denys Arcand, Charles Chaplin,  Costa-Gavras, etc, além do melhor do cinema nacional com programação como Fabricando Tom Zé, Patativa do Assaré Ave poesia (dentro do Circuito Nacional),entre outros.

Esta força dos cineclube em levar ao público produções que não visem apenas o lucro maior da índustria cinematográfica é uma atitude importante, ainda mais quando qualquer lugar pode ser um cinema… Em breve outras voltas pelos cineclubes.

Ver o olhar….

Me vejo no que vejo
como entrar por meus olhos
em um olho mais límpido
me olha o que eu olho
é minha criação isto que vejo
perceber é conceber águas de pensamento
sou a criatura do que vejo

Blanco- Octávio Paz (traduzido por Haroldo de Campos)

Receitas Caseiras: Amendoim doce

Naldo- Ei amigo, você tem horas?

Jongo- Tenho relógio não. Mas deve ser lá pras 8 horas. Por que tu tá cheio das malas ? Vai viajar é?

Naldo- Vou voltar pro meu nordeste, mas só passar férias. Matar a saudade do acarajé, dos bodes, das queijadinha, daqueles amendoins doce que eu comia esperando o onibus.

Jongo- Sim… Eu sei qual é estes amendoins.. Eu também comia muito eles, minha vó sempre fazia pra nós.

Naldo-Lá vende nos pontos e terminais de onibus.  E eu achava que só tinha na minha terra.

Jongo-Não isto é uma receita caseira simples, tem em todo lugar, breuw.

Naldo- Mas eu nunca vi nesta cidade…

Jongo-É que aqui o pessoal só vende nestas bancas chiques, shoppings, e outras breguices aí. Mas qualquer um pode fazer.

Naldo- Vai me dizer que você sabe fazer..

Jongo- Claro breuw, tu acha que vovó não ensinava é? Ela era a professora da vida, cara…

Naldo- Me passa logo então… Aí quem sabe eu abra uma banquinha de amendoim por ai… O Viagra do Nordeste chegou nesta cidade, doce, salgado, com casca, sem cozer… Potente como o Guaraná de Maués.

Jongo- Eu te conto a receita mas me procura quando for abrir que tu já tem um sócio.

Naldo- Fechado.

Jongo- É moleza, saca. Os ingredientes: 1/2 kilo de amendoim, 2 xicaras de chá de açucar, 1 xicara de chá de água, 1 colher de sopa de pó royal.

Naldo- E não é que é facil… E como faz?

Jongo- Tu vais colocar numa panela grande e levar ao fogo mexendo sem parar até ficar em um ponto mais solido. Daí você tira da panela e põe e uma assadeira e leva ao forno, mexendo sempre até começar a “melar”.  Aí é só deixar  ele secar uma hora e comer…Anotou?

Naldo- Já… É muito fácil… Aquele lá é meu onibus, quando voltar te encontro pra abrirmos um negócio com o Viagra Natural.

Jongo- Valeu cara, boa viagem… “Para tratar o seu amigo de baixo, coma o Viagra do Nordeste, na barraca Jongonaldo.”

Nesta vida…

Nesta vida, há muitos gostos

de encher a alma e o coração:

churrascada, café forte

fumo, pinga com limão

sono sem sonho, cerrado

truque, amor, samba, função;

um ponteio na violinha,

a reza de devoção

sitiocaboa, cavalo

que não seja redomão!

ter esperança, ter glória

Nada me comove, não!

Por nada, na vida, troco

a minha imaginação

Riqueza de pobre- Manoel Cerqueira Leite (poetescritor de Sarapuí / Araraquara e idealizador da Petra Livros)

Toques Esquizomusicais: Disquinhos Taba Histórias Infantis em Vinil

“A educação é o ponto em que decidimos se amamos o mundo o bastante para assumirmos a responsabilidade por ele e, com tal gesto, salvá-lo da ruína que seria inevitável não fosse a renovação e a vinda dos novos e dos jovens.” Hanna Arendt

A educação é uma forma de se responsabilizar pelo bem coletivo, de enfraquecer os comportamentos e afetos micro-facistas que se mostram presentes em quase todas as segmentaridades, casas, famílias, escolas e instituições. Educar é tomar para si toda responsabilidade com o que acontece no mundo, e não somente com os seus filhos, mas com todas as crianças. Quando tratamos diretamente da educação das crianças não é apenas seguir um manual de condutas ou então disciplinar as crianças a ficarem quietas. O papel da educação não é este, e sim ultrapassar as barreiras e preconceitos já constituídos para que se possa fazer possível a criação de outras formas de pensar e existir. Um jeito de fazer isto é distanciando estas crianças do contato com o entretenimento que imobiliza e aliena a partir dos conceitos já formatados. Porém, a melhor forma de direcionar esta educação sócio-cultural é colocar estas crianças em contato com formas inteligentes de existência, e que possam trazer novos conteúdos que se carregarão, auxiliando em um viver ético e autêntico. Este contato pode ser por meio de músicas, cinemas, quadrinhos ou outras produções periféricas que sirvam de linhas criativas da existência.

Por isso mesmo os pais, ou cuidadores, deveriam ter um discernimento educacional e se distanciar das escolhas de entretenimentos que “são boas por que todos gostam”. É necessário cortar a moral de rebanho, pois somente assim se estará preocupado realmente com a diversão e educação.

“Qualquer pessoa que se recuse a assumir a responsabilidade coletiva pelo mundo não deveria ter crianças e é preciso proibi-la de tomar parte na educação.” Hanna Arendt

A indústria do entretenimento para crianças: consumo

Antigamente os brinquedos, brincadeiras que as crianças vivenciavam eram criadas pelas próprias crianças e pais. Porém foi criado com o passar do tempo uma indústria do entretenimento infantil visando o consumo. Esta realidade ganhou força entre os anos 60 e 70 e com o aumento do poder na mídia sobre a população. Esta indústria sedutora na esmagadora maioria dos casos “deu às crianças” uma inutilidade criativa, já que o maior amor desta indústria só é um: capital. Hoje em dia cada vez mais o que é oferecido à criança são brinquedos e produtos com todas as formas prontas, que não são capazes de trazer novas imagens, de potencializar uma imaginação. E as maiorias dos pais não notam isto e compram qualquer coisa que for pedido para aliviar seu descomprometimento existencial para com o que acontece no mundo.

Produções alegres dos Discos Taba

É claro que existiram e existem pessoas interessadas em produzir meios alegres de criação junto com as crianças. Além dos pais, incluem artistas, cineastas, cartunistas, (muitos poucos) empresários, músicos, etc. No campo do cinema, podemos destacar, por exemplo, o trabalho de: Michel Ocelot, Silvain Chomet, Jiri Trnka, Albert Lamorrise, entre vários outros. Na literatura: Ziraldo, Ruth Rocha, Ana Maria Machado, Quino, Charles Schultz… Na música: Antonio Nobrega, Décio Marques, Chico Buarque, Adriana Partimpim (Calcanhoto),  Grupo Rumo,  etc.

Porém, nosso toque hoje é sobre a Coleção de discos de Histórias Infantis Taba, que foi lançado nos anos 80 pela Abril Cultural (não se assustem, eles fizeram algo que se preze). Se tratou de 40 livretos coloridos de histórias que continham um disquinho de vinil cada. Nos discos estavam gravadas as histórias e algumas músicas que eram cantadas por grandes artistas da música popular. Só para ter idéia de alguns artistas que participaram do projeto, inclui-se: Tom Zé, Nara Leão, Chico Buarque, Elis Regina, Rolando Boldrin, MPB-4, Edu Lobo, Quinteto Violado, etc. Além das canções ligadas à vida e à cultura brasileira, são repassadas para crianças de forma livre e inteligente.

Ao final de cada livro há a Escolinha do Teatro, que dava noções básicas e divertidas de teatro, auxiliando as crianças a produzirem suas próprias histórias. Dentre as diversas produções de discos infantis, os Disquinhos Taba realmente são um material engrandecedor, bem melhor que os outros com historinhas. E hoje, embora em vinil não seja tão  fácil de ser achado, você pode baixar tudo pela interne neste site aqui ou em vários outros…

Kinemasófico: Kirikou e a feiticeira

Diretor: Michel Ocelot

Duração: 40 minutos

Ano: 1998

Nome Original: Kirikou et la sorcière

Sinopse (resumo da história do filme):

Kirikou, um garoto sempre curioso, ao sair do ventre de sua mãe, se interessa em saber por que Karaba, a feiticeira faz seu povo sofrer tanto. Em seus percursos Kirikou aprende que nenhum mal pode vencer a inteligência e a união de um povo.

O Kinemasófico é um vetor cinematográfico que a Afin realiza todos os domingos à boca da noite, contando com um curso artístico (teatro, cinema…), sempre com a apresentação ao final da atividade de um cinema. Mais informações, clique aqui.