NAS ELEIÇÕES
Êi Sertão, sertão das futricas
Sertão dos políticos enganador, ein deputado
A gente chega neles assim nos comícios: Dia 3 todo mundo lá. Todo mundo lá, ninguém sabe em quem votou hihihi. Sabedoria a ler. Não voto neste homem não que ele é rico.
– Vai votar em quem Pedro?
– No coroné.
– E pra deputado?
– No coroné.
– E pra senador?
– No coroné.
– Pra deputado?
– Coroné.
– Pra presidente da república?
– No coroné.
Luiz Gonzaga no show Volta pra curtir
Antuérpia, 26 de novembro de 1885
Paisagem de inverno(1876), MUNTHE
Paisagem de inverno, Antuérpia, Koninklijk Museum Voor Schone Kunsten
Van Gogh escreve à Theo contando sobre as impressões do Museu Moderno e a presença de maravilhosas obras de pintores locais.:
“Vi também o Museu de Pinturas antigas e o museu moderno.(…) Museu Moderno: O grande Mols segue o estilo de Mesdag com traços caracteristicos de Vollon (Vollon o conhecia bem), Braekeleer, não os ruins: um albergue brabantino, curiosamente belo, belas paisagens de C. de Cock , Lamotinière,Coosemans,Asselbergs, Rossels, Baron, Munthe“
Ludwig Munthe foi um pintor e paisagista norueguês de influência impressionista que rejeitou as estruturas complicadas e cores brilhantes, utilizando com frequencia tons cinzas. Seus efeitos foram baseados em uma escolha cuidadosa de harmonia de cores e não na escala de sombra e brilho. Além das conhecidas paisagens de inverno, ele retratou as pessoas engajadas em suas tarefas domêsticas durante as estações.
Ludwig Munthe nasceu na em Aaroey in Sogndal na Noruega em 11 de março de 1841 e foi treinado pela visão de Franz Wilhelm Schiertz na cidade de Bergen entre 1859 e 1860. Ele se mudou para Düsseldorf em 1861, onde estudou durante um curto tempo com pintores locais antes de ficar lá permanentemente. Durante sua estadia na cidade alemã ele teve aulas na acadêmia da cidade e depois foi nomeado e reconhecido como professor. Ele também viajou pela Holanda, atraido pela paisagem e impressionado pela arte primitiva daquele país e depois partiu pela França e Itália. Por volta de 1870 ele desenvolveu seu próprio e distinto estilo,uma forma de realismo que ele continuou a usar nos 25 anos que se seguiram. Este estilo se assemelha um pouco com o de Charles-François Daubigny ou dos hungaros Michael Munkacsy e Laszlo Paal.
Seu trabalho era popular entre os críticos de artes e colecionadores em toda Europa e durante seus últimos anos ele tendeu a repetição. Munthe se especializou em paisagens de outono e inverno e também em praias. Ele preferia pintar paisagens de invernos como esta há tarde ou a noite, fazendo o céu o principal foco de seu palete predominantemente cinza e ocre. Ele morreu em Düsseldorf no dia 30 de Março de 1896. Embora poucas informações existam sobre sua vida amorosa, é conhecido que ele teve um filha filha chamada Morgenstjerne Gal Munthe.
__________________________________________________
Às sextas e terças, esta coluna traz obras digitalizadas de outros pintores que influenciaram o pintor monoauricular Van Gogh e obras suas, mas tão somente as que forem citadas nas Cartas a Théo, acompanhadas da data da carta que cita a obra, bem como as citações sobre ela e uma pequena biografia de seu autor. Para outros olhares neste curso, clique aqui.
Lygia Clark - O dentro e o fora - 1963
Sempre, na tua visão de Natureza
De uma coisa acima de tudo toma nota:
Nada está dentro, nada está fora
O que está no interior está também no exterior;
Portanto sem tardar agarra,
Este sagrado mistério abertamente revelado
Müsset im Naturbetrachten
Immer eins wie alles achten
Nichts ist drinnen, nichts ist draussen;
Denn was innen, das ist aussen.
So ergreifet ohne Säumnis
Heilig öffenlich Geheimnis
Goethe, Epirrhma, 1820
São 200, são 300
as favelas cariocas?
O tempo gasto em conta-las
é tempo de outras surgirem.
800 mil favelados
ou já passa de um milhão?
Enquanto se contam, ama-se
em barraco e a céu aberto,
novos seres se encomendam
ou nascem à revelia.
Os que mudam, os que somem,
os que são mortos a tiro
são logo substituidos.
Onde haja terreno vago
onde ainda não se ergueu
um caixotão de cimento
esguio ( mas se vai erguer)
surgem trapos e panelas,
surge fumaça de lenha
em jantar improvisado.
Urbaniza-se? Remove-se?
Extingue-se a pau e fogo?
Que fazer com tanta gente
brotando do chão, formigas
de formigueiro infinito?
Ensinar-lhes paciência,
conformidade, renúncia?
Cadastrá-los e fichá-los
para fins eleitorais?
Prometer-lhes a sonhada,
mirífica, rósea fortuna
distribuição (oh!) de renda?
Deixar tudo como está
para ver como é que fica?
Em seminários, simpósios,
comissões, congressos, cúpulas
de alta prosopopéia
elaborar a perfeita
e divina solucão?
Um som de samba interrompe
tão sérias indagações,
e a cada favela extinta
ou em um bairro transformada,
com direito a pagamento
de COMLURB, ISS, Renda,
outra aparece, larvar,
rastejante, insinuante,
de gente que qual gente: amante,
esperante, lancinante,
O mandamento da vida
explode em riso e ferida.
Carlos Drummond de Andrade “Crônica das Favelas Nacionais”, Jornal do Brasil, 6-10-79
Nem mesmo a forte chuva que aconteceu na cidade atrapalhou a apresentação do Kinemasófico que com sua alegria trouxe mais um cinema produtor de novas imagens, só que desta vez um cinema cheio de feitiços que trabalha com uma das crenças ancestrais presente em todas culturas da humanidade: as bruxas. Ini mimi kinema sem medo, mostre no blog seu enredo. Prajá…
BIBI, A BRUXINHA
CLIQUE PARA AMPLIAR
Titulo Original: Bibi Blocksberg
Diretor: Hermine Huntgeburth
Atores: Sidonie von Krosigk (Bibi), Katja Riemann (Barbara), Ulrich Noethen( Bernhard)
País: Alemanha
Ano: 2002
Duração :95 minutos
Sinopse (Resumo da História do Filme) : Bibi é de uma família diferente. Sua mãe é uma bruxa e seu pai trabalha em uma empresa. Bibi é uma aprendiz de feiticeira que salvou duas crianças de um incêndio e ficou conhecida no mundo das bruxas. Por isso ela vai se tornar uma bruxa de verdade aos 12 anos, ganhando uma bola de cristal e fazendo com que sua vida mude trazendo responsabilidades e confusões. Este fato causará inveja a bruxa Rabia que quer impedir a qualquer custo Bibi de ser uma boa e sucedida bruxa. Consiguirá Bibi se tornar uma boa bruxa?
_____________________________________________________________________________________________________
O Kinemasófico é um vetor cinematográfico que a Afin realiza todos os domingos à boca da noite, contando com um curso artístico (teatro, cinema…), sempre com a apresentação ao final da atividade de um cinema. Mais informações, clique aqui.
Music for One Apartment and Six Drumm
Antuérpia, 26 de novembro de 1885
A floresta de Fointainebleau, noite de outono(1882), BARON
A floresta de Fointainebleau, noite de outono , Antuérpia, Koninklijk Museum Voor Schone Kunsten
Van Gogh escreve à Theo contando sobre as impressões do Museu Moderno e a presença de maravilhosas obras de pintores locais.:
“Vi também o Museu de Pinturas antigas e o museu moderno.(…) Museu Moderno: O grande Mols segue o estilo de Mesdag com traços caracteristicos de Vollon (Vollon o conhecia bem), Braekeleer, não os ruins: um albergue brabantino, curiosamente belo, belas paisagens de C. de Cock , Lamotinière,Coosemans,Asselbergs, Rossels, Baron“
Théodore Baron foi um pintor de paisagens que trabalhou sob os princípios do Realismo, reduzindo a natureza a sua necessidade intrínsica. Ele estudou na Acadêmia de Bruxelas com de la Charlerie, Louis Dubois e de Van der Hecht. Ele realizou suas paisagens em Ardennes, no mar do Norte, de Meuse et na campina e de telhas bastante realistas. Ligado com o grupo de Tervueren, mas decidiu por engajar em outra escola. Ele foi nomeado reitor da Academia de Namur e foi um dos membros fundadores da’Société libre des Beaux-Arts de Namur’ que buscava a liberdade.
Theodore foi pupilo de François Joseph Navez na Academia Real de Belas Artes e de Hippolyte de la Charlerie no Atelier Livre Saint-Luc em Bruxxelas. Até 1822 ele morava em um quarteirão artístico em Bruxelas, povoado com artistas como Louis Artan e Louis Dubois que mostrou grande admiração pelo realismo, além de Gustave Courbet. Na primerira metade de 1860, Theodore Baron já estava ativo em vilas próximas como Hoeilaart, Oudergem e Tervuren, pintando paisagens no estilo realista.Entre 1865 e 1868 Théodore Baron trabalhou na vila de Kalmthout próxima da Antuérpia, onde um grupo de pintores realistas como Florent Crabeels, Adrien-Joseph Heymans, Isidore Meyers e Jacques Rosseels eram ativos. Embora eles trabalhassem individualmente seus objetivos comuns eram libertar a paisagem da tradição acadêmica pela estimulação da observação direta.
Ele é um dos pintores principais do movimento realista belga e criou de sua maneira para um típico impressionismo belga. Baron libertou as paisagens da tradições acadêmicas, tendo uma visão clara e um dom didático que faz dele um dos principais pintores de paisagens belgas do sec. XIX. Foi o autor Camille Lemonnier que o fez descobrir o vale do rio Meuse, e com seu estudo e dedicação à região ele é considerado o pintor do Meuse. Durante toda sua vida Baron continuou a voltar a província de Namur a a região de Ardennes.
A forte personalidade artística de Baron e o grande conhecimento técnico mostraram a ele a estrutura com disciplina e insight com princípios sólidos Na primeira metade do século XVIII ele se voltou a outras regiões belgas. Entre 1868 e 1880 ele estava na vila de Anseremme one passou o verão na compania dos pricipais escultores pintores, esbocistas e autores como Felicien Rops e Octave Maus. Em 1875 passou um tempo em Fointainebleau e nos anos 1880 trabalhou em Domburg. Antes de 1882 ele também trabalhou e exibiu na Itália, Holanda e alemanha onde trabalhou na Torre Eiffel e nos bancos do rio Moezel.
Em 1882 se tornou professor na Academia de Nanur (onde depois de uma década se tornou diretor) e foi morar na vila de Saint-Servais.
Um pintor austero, produtor de paisagens melancólicas, ramos secos das arvores do outono, rochas escuras e neve, foi um protagonista ardente do modo cinza (mode gris). Seu pupilo Jacques Rousseels. A este grupo (mode gris) pertencem também Adrien Joseph Heymans que se hospedaram na vila de Braaschaert proximo da Antuérpia, onde uma colônia de artista se uniu por muito tempo.
Sua visão ampla da simples realidade da natureza, o levou para uma preferência pelos locais isolados e uma paleta neutra. Sua obra beira uma quieta atmosfera em sua preferência pelas tonalidades prata e a escolha do sujeito. Sua visão naturalista mostra força e seriedade. A luz sempre forma uma parte integral do tema e nunca envolve o objeto. Suas paisagens são quase monocromáticas em tonalidade com um equilíbrio perfeto entre planos diferentes. Para o artista o tema em si era menos importante do que reprodução da atmosfera.
__________________________________________________
Às sextas e terças, esta coluna traz obras digitalizadas de outros pintores que influenciaram o pintor monoauricular Van Gogh e obras suas, mas tão somente as que forem citadas nas Cartas a Théo, acompanhadas da data da carta que cita a obra, bem como as citações sobre ela e uma pequena biografia de seu autor. Para outros olhares neste curso, clique aqui.
Forjo no fogo das artes
a cri-ação de seres moventes
Martelo, bigorna, tenazes,
forja, trefila, alicate,
O som cortante das vidas
que vibram em dissonâncias.
A mão dura que martela
faz da leve e violenta arte
um real que se ren-ova
no olhar de todas partes
para que na imagem compartilhar
faça do novo a usualidade.
Gonzaguinha é mais do que o filho de Luiz Gonzaga e Odaléia Guedes. Foi mais que um simples cantor romântico. Foi o criador do Movimento Artístico Universitário com Aldir Blanc. Com letras engajadas em um projeto de transformação artístico-social do Brasil teve várias letras censuradas, mas sempre deu um jeito. Era um moleque que com sua alegria, calma e esperança. Gonzaguinha soube amar seu povo e sua terra com um senso político que poucos possuem.
—————-———————-————————————-——–—————–
“E ai, vai o trem
no sobe serra, desce serra nesta terra
Vai carregado de esperança amor,verdades e outros ades
Tantos males pra onde vai?
Quem quer saber
O trem é uma música de 1969, uma música muito difícil, complexa, já ousa alguma coisa… uma ironia que é uma das minhas marcas, uma das minhas maneiras. Eu sou uma pessoa realmente irônica, eu sou um gozador, um grande gozador. E a gente fala nestes ades todos nas felicidades, etc que vão por aí e fala nisso pra quem quer saber disso. Já naquele tempo em 69, um período bastante difícil da nossa vida… 68,69 era bravo e eu venci o festival universitário e ninguém entendia nada. As pessoas queriam uma música popular, que todo mundo entendia. E minha música venceu já eleita pelos compositores e eu fiquei olhando aquele pessoal vaiando. E tinha um cara no meio da platéia que eu nunca vou me esquecer a vida toda, ele no meio da platéia pulava, gritava, ele levantava o braço. Eu fiquei olhando pra ele, me fixei nele no meio daquela vaia e pensava aquele cara tá parecendo um gorila, gente que loucura. A gente vive este tempo assim e ele é o próprio gorila, pulando bestificado, ele está louco. E Luizinho Eça, grande maestro que me ensinou muita coisa, do lado assim: Canta! Canta! e eu falei Luizinho calma estou olhando o cara, você ja viu ele parece um gorila, gente olha só. No meio do festival eu fazendo estas coisas. Eu sempre fui meio assim calmo.
(Comportamento Geral) é a marca daquele LP de 73 ‘Comportamento Geral’, ela começou e acabou, exatamente como no show que eu fiz na Cruzada, la no Rio de Janeiro, um show que era pra ser da temporada de um mês e acredito que não tenha levado nem 5 dias. O nome do espetáculo era últimos dias e os últimos dias nunca foram tão poucos dias. Eu geralmente ia pra fazer meu espetáculo, encontrava um aviso da censura federal e ia ver o show do Chico Buarque de Hollanda com o MPB-4, eu adorava o Chico Buarque de Hollanda, então aproveitava e ia ver o chico… Aqueles dias eram… acho que a coerência das coisas. A gente acreditava numas coisas que as pessoas não acreditavam evidentemente e a gente batalhava por aquilo que a gente acreditava e lutava por aquilo e evidentemente a gente tinha uma série de problemas. Eles não queriam mas a gente fazia, fazia como faria hoje se preciso fosse meu amor…Com certeza e na verdade eu continuo fazendo por que a gente continua na verdade lutando no dia a dia por uma qualidade melhor de vida, um relacionamento mehor entre as pessoas para acabar com estes desequilíbrios sociais. A gente que uma cultura, ou seja continuamos batalhando por tudo isto, vamos continuar até a hora que nós conseguirmos. Quanto a relação de censura é uma coisa que a gente não vai entender jamais os critérios que passa pela cabeça de uma pessoa que assume esta postura. Eu só lembro coisas engraçadas como ir a censura discutir sobre uma letra e um censor de repente no meio da nossa discussão gritar pro outro: Ei fulano de tal, esta palavra aqui não pode não, né… Eu dizia responde não, não precisa responder.- Mas como não precisa…. Não, não responde não pode deixar que eu mesmo veto. Aí eu peguei o lápis e vetei a letra da música. Deixa que eu me veto, tá tudo tranquilo. Eu na verdade tenho muitos títulos vetados… as maiorias das minhas músicas vetadas foram gravadas por que muleque do morro de São Carlos, a gente consegue o que quer de uma maneira ou de outra com muita calma, com muita paciência.”
Gonzaguinha em uma foto clássica que se tornou capa do LP ao vivo “Cavaleiro Solitário”.
Uma foto com a junto ao pai e as companheiras. Conifira a versão preto e branco também
Luiz Airão junto com MPB=4, Fagner e Gonzaguinha. Foto repleta de talentos
Gonzaguinha com António José
Foto com Clara Nunes e Adoniran Barbosa feita no histórico encontro dos 70 anos do sambista organizado por Fernando Faro com participação de MPB-4, Djavan, Elis Regina e Carlinhos Vergueiros. A idéia era sair um LP, mas sairam registros
 | MARCELO LISBOA FERIL… em AS VERDADEIRAS PIADAS DO POETA… |
 | Adriano em COLEÇÃO DISCOS MARCUS PEREIRA… |
 | Anónimo em AS VERDADEIRAS PIADAS DO POETA… |
 | Miguel Catarino em AS VERDADEIRAS PIADAS DO POETA… |
| G837.Tk em ‘TERROR E MISÉRIA’… |
esquizofia.wordpress.com 
