“PARTIDA”: A ESPERANÇA VIAJA NUM ÔNIBUS

No filme de Caco Ciocler o ônibus é um personagem que carrega as histórias, se desloca e se transforma.

Estreou em algumas plataformas de streaming o filme dirigido por Caco Ciocler,

“Partida”, que conta a história de uma trupe que sai do Brasil para tentar falar com Pepe Mujica. A ideia nasceu da vontade da atriz Georgette Fadel em se candidatar à presidência em 2022, após a esquerda perder as eleições em 2018. Para isso, Fadel pensou em ouvir os conselhos do ex-presidente do Uruguai.

Partida escancara a polarização que se instalou no Brasil desde as manifestações de julho de 2013. Dentro do ônibus que leva a “comitiva” ao país vizinho, vamos tendo contato com as diferentes visões políticas que se cristalizaram no país: pela esquerda com Georgette, e pela direita com Léo Steinbruch.

A mão do diretor

A primeira é a direção de Caco. A sua narrativa expõe didaticamente os desafios do cinema de guerrilha, produzido com baixo orçamento e uma boa dose de improvisos. Em Partida, essas dificuldades são evidentes. Além da já mencionada falta de recursos financeiros, o filme tem uma equipe reduzida e, como quase tudo é filmado no ônibus em movimento, são muitos closes, e muitos diálogos.

Todas essas “imperfeições” parecem ser calculadas pelo diretor, que mostra uma força narrativa impressionante. Quando Caco Ciocler instiga os atores ao confronto, ele nos leva à dúvida sobre se sua provocação é real ou ficção, uma espécie de “Jogo de Cena” de Eduardo Coutinho. É sem dúvida um trabalho majestoso.

Um vulcão chamado Georgette

O segundo elemento de força é a atuação de Georgette. Não se escreve uma crítica com palavrões, mas é preciso dizer que ela é Foda! Com “F” maiúsculo.

Georgette é um vulcão na interpretação. Ela sabe usar todas as expressões da face para preencher e dialogar com a câmera. Um casamento perfeito com a direção de Caco.

A atriz constrói seus diálogos na desconstrução do outro. Com suas frases duras, ela coloca Léo na lona. Ele, por sua vez, repete o senso comum, com frases ralas sem problematizar os reais problema brasileiros.

Acho curioso que Georgette, mesmo afirmando ser comunista convicta, se apega na fé em alguns momentos do filme. Logo no início, vemos santinhos espalhados pela sua casa. Dentro do ônibus, ela toca atabaque para Ogum abrir os caminhos. E quando um personagem põe a mão em sua cabeça, ela fecha os olhos e chora de emoção, como se estivesse recebendo uma energia indescritível de algum deus. Essa mistura é um caldo de brasilidade. O povo brasileiro, mesmo sendo marxista ou comunista, não deixa a fé de lado, típico da nossa cultura.

O ônibus como set e ringue…

Por fim, o ônibus é um personagem que carrega as histórias, se desloca e se transforma. Apesar de ser focado em Georgette e Léo como um antagonista, os demais personagens estão ali, interagindo entre eles. Até o motorista dá a sua versão sobre a política do Brasil. Entre a equipe está a garotinha Luíza, filha da cineasta Julia Zakia, que assina a fotografia com Manoela Rabinovitch.

O ônibus que leva esperança, se transforma também num ringue, onde os personagens confrontam suas opiniões políticas, ideológicas e comportamentais. É a visão do brasileiro atual, das opiniões das redes sociais, entre esquerda e direita e aqueles que preferem ser isentões. Uma difícil conciliação. Mas é possível se conciliar?

E ele não deixa nunca de ser um set, presente em todo o filme. O percebemos no vidro do ônibus, que mostra o reflexo do diretor, no vazamento do boom do microfone, ou na equipe que interfere em alguns momentos. Mais uma vez, essa interação nos faz questionar se estamos diante de uma ficção ou não.

Uma das falas mais fortes no filme vem do responsável pelo som e também ator Vasco Pimentel. Ele, português, descreve na sua visão o que é o povo brasileiro. É notável. Põe o dedo na ferida. Escancara uma realidade dura para nós.

Lula Livre

Partida ainda tem uma parada fora do roteiro. Um desvio no trajeto do ônibus para o acampamento Lula Livre, em Curitiba, onde o ex-presidente estava preso. Isso é uma amálgama entre os dois presidentes que vivenciaram uma América Latina dirigida por representantes progressistas. Caco não esconde seu lado. Não há espaço para o meio termo quando se elege um presidente como Bolsonaro.

Uma referência longínqua

Bem de longe, podemos dizer que o enredo lembra o documentário estadunidense “Don’t You Forget About Me”. Nele, uma trupe de cineastas sae numa Van em busca do diretor John Hudgens, célebre por seus filmes adolescentes dos anos de 1980, como Clube dos Cinco, Curtindo a Vida Adoidado, entre outros. O objetivo é encontrar o diretor para entrevistá-lo e, se isso não for possível, deixar uma carta. A carta também é uma opção de Partida.

Baixo Orçamento e Alto Astral

Segundo Caco, numa entrevista, o filme não custou mais do que 150 mil. É um valor baixíssimo para um filme brasileiro, mesmo para um documentário. Basta pensar numa viagem com uma equipe para o Uruguai, com diárias, equipamentos, vários dias de filmagem e “trocentas” horas na ilha para editar todo o material, isso já representaria um custo bem maior.

Não há luxo no filme. As imagens revelam um ônibus convencional, hotéis simples e é 70% filmado no mesmo ambiente. O que garante toda a magia é o comprometimento da equipe, isso faz brilhar. Como dizia no Manifesto BOAA (Baixo Orçamento e Alto Astral) lançado por Domingos de Oliveira em 2005.

Tudo é muito coerente, muito poético, muito brasileiro, muito Cinema!

E é claro que um grande filme tem que ter um grande final. E ele tem!

Evoé, Caco, Georgette e toda trupe de Partida!

EM LIVRO, FILHA RELATA VIDA E OBRA NELSON WERNECK SODRÉ

Odisseia de um general do povo brasileiro e de sua geração intelectual. Esse livro a ser em breve lançado tem o prefácio de Sérgio Caldieri do qual destacamos os seguintes trechos..

“Prolongando as comemorações do centenário do General Nelson Werneck Sodré, ocorrido em 2011, sua filha e escritora Olga Sodré nos brinda com uma preciosidade: um testemunho sobre seu pai, do qual nós dois temos muito orgulho. Ela relata a história da vida e obra do intelectual de cunho libertário, humanista e sempre cordial com os seus opositores…

Suas obras foram referências para os pesquisadores e estudiosos de história, política, sociologia e do nacionalismo. Considerado um mestre em comunicação, literatura e cultura popular…

O mérito deste testemunho de Olga Sodré foi resgatar a formação histórica de Nelson Werneck Sodré e de sua geração que geraram para os intelectuais brasileiros a sua brilhante carreira literária. Werneck Sodré escreveu cerca de 60 livros e publicou mais de três mil textos para diversos jornais no Brasil.

Olga lembra a eterna luta do seu pai sempre elucidando os mecanismos da comunicação de massa, formação e manipulação da consciência…Werneck Sodré foi o precursor da reflexão sobre a comunicação no Brasil em grande escala como jornais, revistas, livros, TV, cinema e internet…

O escritor dissecou a sua relação com as redações dos jornais, sempre na luta da liberdade da imprensa e pela democracia para se conseguir um sistema de comunicação social livre e autônomo…

Nelson e Olga tiveram uma convivência fraternal com Dias Gomes, Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Oduvaldo Viana Filho, o Vianinha, José Wilker, Nelson Xavier e outros…

A preocupação de Werneck Sodré sempre foi a preservação, enfrentando e denunciando a descaracterização da cultura brasileira, principalmente suas raízes populares…

Werneck Sodré conviveu com as correntes mais progressistas do exército brasileiro.

Olga citou o seu pai e o consagrado escritor Euclides da Cunha, que sempre tiveram grandes preocupações com a dura condição de sobrevivência do povo brasileiro, despertando em ambos as melhores reservas de humanidade, a favor dos oprimidos, pela luta contra a opressão e pela dignidade humana…”

Sergio Caldieri – jornalista e ex-diretor da ABI

Fonte: Facebook de Olga Sodré

UM MILHÃO POR UM TOSTÃO

Nem moeda antiga, muito menos o magistral camisa 8 do Cruzeiro, o tostão das minhas memórias de criança era uma versão daquele muitas vezes aplicado em partidas de futebol, quando um jogador atinge a coxa de um adversário com o seu joelho. 

Por Daniel Costa Lima*

Acho que qualquer pessoa com algumas peladas no currículo já tomou ao menos um desses na vida e posso disser com quase certeza que nenhuma recorda o episódio de forma afetuosa ou saudosa. Pois bem, como o tostão da minha infância não era esse do futebol, a minha experiência é bem diferente. 

Eu não sei dizer quando o primeiro deles aconteceu, mas acho que eu devia ter por volta de oito anos. Também não consigo descrever a cena em pormenores, mas é muito provável que eu estivesse deitado no sofá ou no chão da sala enquanto assistia televisão, quem sabe vendo um episódio de Armação Ilimitada ou uma corrida de Formula 1… O cenário do ato sempre era esse, eu ali, olhos vidrados na TV e de repente… “Ufff!”, num movimento ágil e sorrateiro um calcanhar tinha atingido a minha coxa. Claro, não com muita força, apenas suficiente para dar aquela dorzinha rápida e aguda. 

As cenas seguintes também sempre se repetiam, eu me contorcia fingindo uma dor tão real que mataria Neymar de inveja, dizia “Tostão não é brincadeira!” e logo depois caia na gargalhada. Ao meu lado e igualmente se contorcendo, só que de tanto rir, estava o meu algoz, o mestre dos tostões, meu pai. 

Repetir esse momento virou uma meta e rapidamente aprendi a desferir os tostões e o meu pai a seguir o script da vítima, rolando de dor e dizendo “Tostão não é brincadeira!”. Nessa busca, lembro que às vezes deitava ao seu lado, deixava a perna estrategicamente numa posição vulnerável e fingia desatenção. Pensando bem, acho que ele fazia o mesmo.

Tudo isso durava no máximo um minuto, mas na minha cabeça, a felicidade escancarada no rosto do meu pai dura até hoje. O mundo parava naquele minuto e volta a parar agora enquanto (re)escrevo essa memória.

Mas os anos foram passando e os tostões ficaram cada vez mais raros, até que num dia assim, como outro qualquer, o último aconteceu. 

Eu devia estar com uns 15 anos, no meio de uma fase bastante retraída. O mundo basicamente se resumia a uma bola de basquete e a Nirvana, Pearl Jam, Metallica, Cypress Hill e House of Pain tocando no volume mais alto do meu discman (1993!). Meu pai, que nunca foi das pessoas mais falantes do mundo, seguramente se viu mais perdido ainda ao ter que lidar com aquele adolescente eternamente acabrunhado.

A vida seguia e mesmo morando embaixo do mesmo teto, o silêncio e a distancia entre a gente só crescia. Sem animosidade, sem briga – se em algum momento da minha infância ou adolescência tive raiva do meu pai, eu não lembro – “apenas” silêncio. Ele seguia a sua vida de homem devotado ao trabalho e à manutenção da família e eu tentava entender se havia algo na vida que me instigasse a mover. 

Nessa pegada, por um bom tempo eu esqueci por completo dos tostões. 

Aos 21 anos sai de casa e da cidade dos meus pais. Aos 26 me formei e aos 28 peguei um vôo sem passagem de volta pro sul do pais, longe do calor do nordeste e do conforto abafado da família. Casei, estudei mais, trabalhei, depois separei e fui fisgado durante uns bons anos pelo Rio… 

E eis que chegamos a 2011, o ano em que o tostão voltou, me pegando mais de surpresa do que aquele primeiro da infância. Foi então que escrevi esse texto, produto de um processo de análise em que redescobri o meu pai e assim finalmente me descobri. Esse encontro tardio e por vezes bem doloroso – pois olhar à fundo pro espelho dói mesmo – me presenteou com a lembrança do largo sorriso em seu rosto, o que, por sua vez, me permitiu buscar o meu sorriso. O menino-homem acabrunhado (que ainda faz parte de mim) descobria que queria ser feliz.

Se o derradeiro tostão aconteceu mesmo em 1993 então já se vão 25 anos. Eu adoraria dizer que hoje a nossa relação está mais próxima do que nunca mas a vida segue o seu próprio roteiro e nele, quase sempre, seguimos demasiadamente apegados aos nossos papéis. Felizmente, conseguimos meter um improviso aqui e ali, quando rompemos o nosso silêncio e nos mostramos um pro outro. 

Eu nunca havia alterado o texto que escrevi em 2011. Todo ano, no dia dos pais, eu o postava em uma rede social com essa foto da gente na praia de Maria Farinha, em Olinda. Eu o encerrava dizendo que diversas vezes, já adulto, me vi ao lado do meu pai, sentado ou deitado em algum sofá, os dois engolidos por um espesso silêncio e que nesses instantes eu lembrava da meta de Danielzinho e pensava “Eu daria um milhão por um tostão”.

Mas a vida deu uma bundacanastra e mudou o seu roteiro e, por tabela, também este texto, sendo a terceira e provavelmente a ultima vez em que serei pego desprevenido pelo tostão. Sem aviso, o texto pediu para ser reescrito no dia 31 de julho, aniversário de um ano do meu filho Francisco. Sem alarde, a imagem do meu pai brincando com Francisco me veio vivamente no dia seguinte. E lá estava ele. Aquele sorriso. Os olhos quase sumidos de tão apertados. 

Pai, eu acabei de ter uma conversa com Danielzinho e ele concordou que não precisamos mais dar nem levar tostões. Ele me falou coisas lindas sobre tu e lembrou até do cheiro marcante da tua toalha molhada, que eu já tinha esquecido. Eu contei pra ele sobre Carol e Francisco, sobre o menino fantástico e gaiato que ele é, e disse que vamos nos mudar pra um apartamento que tem uma boxer chamada Flora, que é muito parecida com a nossa amada Dora. Ele riu e ficou muito feliz e foi quando sem nada dizer, compreendemos que queremos apenas que Francisco curta o máximo possível o lindo sorriso do seu avô e que o seu lindo avô, por sua vez, seja cada vez mais feliz, pois ele merece isso. 

Com amor, Dani, Danielzinho e Cisco.

*Daniel Costa Lima é pai de Francisco, psicólogo, mestre em saúde pública, consultor independente no campo de gênero, masculinidades, paternidade e cuidado e violência baseada em gênero e colunista do Portal Vermelho.

PROJETO LEVA LITERATURA E COCO DE RODA A ESCOLAS DE PERNAMBUCO

Na última terça-feira (19), a Escola Técnica Estadual Professor Lucilo Ávila Pessoa, no Recife (Pernambuco), foi palco de literatura e coco de roda com a presença do escritor Adalberto Monteiro e da mestra da cultura popular Dona Glorinha do Coco. 

s adolescentes tiveram uma tarde fora da sala de aula, porém, cheia de aprendizado na prática. Eles puderam conversar com Adalberto sobre literatura e poesia, e na companha de Dona Glorinha do Coco, descobriram a magia do coco de roda. Trata-se do projeto Outras Palavras, fruto da parceria entre a Secult-PE e a Fundarpe. 

Adalberto Monteiro compartilhou sua experiência como jornalista, poeta, escritor e militante com os jovens que estavam ávidos para tirar dúvidas e amenizar as “aflições literárias”. Logo que começou a falar sobre sua obra, ouviu-se sussurros da jovem plateia, eles “denunciavam” a presença de um colega que se arrisca no mundo dos versos: “vai Álvaro, vai Álvaro”. 

Meio tímido, mas corajoso, Álvaro se apresentou e falou sobre sua percepção enquanto jovem poeta. Em seguida, foi presenteado por Adalberto com seu último lançamento, Pé de Ferro, que ele autografou “de poeta para poeta”.

Antes de qualquer coisa sou piauiense, nascido e criado em Goiás e agora moro em São Paulo. Sou também um militante político (ao dizer isso, um grito de “gostei disso” saiu da plateia). O que quero dizer é que sou meio dividido, apesar de toda minha história e meu trabalho estarem intrinsecamente ligados. Quando recebi esse convite, por exemplo, eu decidi que iria deixar o poeta encarnar”, explicou Adalberto. 

Porém, a turma não quis saber só de literatura e poesia, também questionaram sobre o cenário político e a vida militante de Adalberto, que ao final do evento foi “cercado” pelos que ainda tinham dúvidas. 

“Toda essa reflexão está inserida também nos meus livros de poesia. Você verá alguns que falam diretamente da questão do povo brasileiro. Vivemos um ciclo de avanços de 2003 a 2015, que foram interrompidos pela deposição de uma liderança eleita pelo povo, a Dilma Rousseff. Mas hoje, depois da onda de retrocessos, percebo que o povo brasileiro retoma a esperança. Dizem que os poetas são cegos e que enxergam na escuridão. Talvez seja isso. Mas acredito sim que há uma resistência popular que está crescendo aos poucos, e que em breve encontraremos o caminho”, afirmou Adalberto. 

Depois do encontro literário, os estudantes mergulharam no coco de roda com a mestre no assunto, Dona Glorinha. Ela é um dos principais nomes da cultura popular pernambucana. Habilitada a receber o título de Patrimônio Vivo de Pernambuco, Glorinha recebeu, em 2017, o 2º Prêmio Ariano Suassuna de Cultura Popular e Dramaturgia na categoria Mestra – premiação que veio celebrar seus 84 anos dedicados ao coco praieiro do Amaro Branco, uma tradição herdada de sua mãe, Dona Maria Belém.

Dona Glorinha dividiu o “palco” com os estudantes que se animaram a entrar na apresentação / Foto: Fundarpe

O mediador da atividade, Marcos Henrique, foi quem explicou aos alunos sobre as várias vertentes do coco. “Dona Glorinha é um dos principais nomes daquele que é feito em Amaro Branco, em Olinda, mais praieiro. Mas também temos Beth de Oxum, também de Olinda, responsável pelo Coco de Umbigada, no Guadalupe, e outras referências como Zé Negão, de Camaragibe, que conquistou recentemente a 3ª edição do Prêmio Ariano Suassuna, além do Samba do Véio, de Petrolina, e do Coco Raízes de Arcoverde”. 

Passada a “teoria” ninguém ficou parado assim que soaram as primeiras batidas da alfaia. Todos, sem exceção, se deixaram contagiar pela energia da música e rapidamente entraram no ritmo. 

Do Portal Vermelho, com Secretaria da Cultura de Pernambuco

LIVRO O MARXISMO OCIDENTAL, DE LOSURDO, CHEGA AO BRASIL

Nascido no coração do Ocidente, o marxismo se disseminou, com a Revolução de Outubro, por todos os cantos do mundo, desenvolvendo-se de maneiras diferentes e contrastantes, de acordo com o contexto histórico, social e econômico. À diferença do oriental, o marxismo ocidental perdeu o vínculo com a revolução anticolonialista mundial – ponto de virada decisivo do século 20 – e acabou sofrendo um colapso.

Em seu novo livro, Domenico Losurdo conta a parábola do marxismo ocidental: seu nascimento, sua evolução e sua queda. Uma obra polêmica e combativa, que pode ser considerada uma espécie de acerto de contas com o percurso do marxismo ocidental, repassando toda a sua trajetória até suas figuras atuais, como Slavoj Žižek, David Harvey, Alain Badiou, Giorgio Agamben e Antonio Negri, sem deixar de visitar pensadores já clássicos como Theodor W. Adorno, Max Horkheimer, György Lukács, Herbert Marcuse, Louis Althusser, Ernst Bloch e Jean-Paul Sartre. 

Nesta obra, Losurdo diagnostica a “morte” do marxismo ocidental, retraça sua gênese e coloca questões decisivas: seu renascimento seria possível nos dias atuais? Sob quais condições?
Para o professor da Unicamp, João Quartim de Moraes, trata-se de uma obra fundamental para este tempo. “Domenico Losurdo põe em evidência, entre outros, os efeitos politicamente esterilizantes do radicalismo retórico dos pensadores eurocêntricos. Mas a crítica, para ele, não se exaure em seu momento negativo; ela se inscreve na construção histórica da ideia de uma humanidade efetivamente universal. É indispensável, para a reativação do marxismo nos países ocidentais, uma nova síntese programática que ultrapasse a separação entre as lutas diretamente anticapitalistas e as lutas anti-imperialistas e incorpore, em escala internacional, todas as grandes lutas de nosso tempo contra as diferentes modalidades de opressão étnica, racial e sexual.” 

Trecho da obra

“A história que me proponho reconstruir começa a se delinear entre agosto de 1914 e outubro de 1917, entre a eclosão da Primeira Guerra Mundial e a vitória da Revolução de Outubro. Na esteira desses dois acontecimentos históricos, o marxismo conhece uma difusão planetária que o projeta para além das fronteiras do Ocidente em que permanecera confinado na época da Segunda Internacional. No entanto, há o outro lado da moeda desse triunfo: o encontro com culturas, situações geopolíticas e condições econômico-sociais tão distintas entre si estimula um processo interno de diferenciação, com o surgimento de contradições e conflitos antes desconhecidos. Para compreendê-los, somos obrigados a nos questionar sobre as motivações de fundo que levam à adesão ao movimento comunista e marxista que toma forma naqueles anos.”

O lançamento da obra no Brsil é fruto de uma parceria entre a editora Boitempo e a Fundação Maurício Grabois. 

Sobre o autor

Domenico Losurdo nasceu em 1941, na Itália. Professor de História da Filosofia na Universidade de Urbino, doutorou-se com uma tese sobre Karl Rosenkranz. Tem diversas obras publicadas no Brasil, entre elas: Contra-história do liberalismo (Ideias & Letras, 2006), Liberalismo: entre civilização e barbárie(Anita Garibaldi, 2006), Nietzsche, o rebelde aristocrata(Revan, 2009), A linguagem do império: léxico da ideologia estadunidense (Boitempo, 2010), A luta de classes: uma história política e filosófica (Boitempo, 2015) e Guerra e revolução: um século após Outubro de 1917 (Boitempo, 2017). 

Do Portal Vermelho, com Fundação Maurício Grabois

NA REDE GLOBO A BAHIA BRANCA

Até pareceu que desde sua origem a Rede Globo não elegeu representar brasileiros negros como protagonistas apenas quando produz novelas e séries sobre escravizados ou presidiários.

Por Pedro Alexandre Sanches

Nas semanas que antecederam a estreia de Segundo Sol, a nova novela principal da casa, por algum despertar ainda inexplicado, o Movimento Negro conseguiu articular uma reação rumorosa à ausência quase completa de personagens e atores negros numa história sobre axé music ambientada na Bahia.

É o mesmo que já aconteceu em dezenas de novelas com sotaque baiano ou nordestino, mas desta vez não passou batido.

Chefões globais tiveram de se explicar, e se embananaram. O diretor-geral da casa, Carlos Henrique Schroeder, afirmou em entrevista que a Globo investe, sim, em elencos negros, e citou como exemplo a novela Lado a Lado (2012) – justamente uma história sobre o final da era de escravização oficial no País, como gostariam de demonstrar os antirracistas.

“Isso tem que vir naturalmente”, socorreu-o o diretor-geral da nova novela, Dennis Carvalho, o mesmo que em 2015 escalou para a novela Babilônia um elenco com forte presença negra. Babilônia foi amplamente rejeitada pelo público, e o fracasso foi atribuído a um romance com beijo na boca entre as personagens vividas pelas atrizes Fernanda Montenegro e Nathalia Thimberg.

Agora, a axé music embranquecida de Segundo Sol rendeu à Globo a melhor primeira semana de uma novela desde 2014. A história que a antecedeu, O Outro Lado do Paraíso, também contou com altos índices de audiência e de branquitude. Na semana final, uma vilã pálida e loira teve como punição definitiva o encarceramento numa cela em que todas as demais presas eram negras e carrancudas. 

Na quarta-feira 16, já com Segundo Sol no ar, a militante negra, cantora e compositora carioca e deputada estadual por São Paulo Leci Brandão promoveu, na Assembleia Legislativa, um debate sobre o voto negro em 2018, e o assunto do racismo global veio à tona.“Há muitos anos escrevi um negócio chamado Eu Quero uma Novela Negra no Ar, mas nunca consegui concluir essa música”, contou Leci.

“Não quero mais viver carregando bandeja na televisão, isso é um samba lá de trás, gente negra, gente negra, de se acomodar acho que já chega. A gente só vivia carregando bandeja, o homem abrindo porta de carro. E piorou, porque os escritores de novelas começaram a botar as nossas companheiras fazendo personagem de novela entregando copo d’água e levando bronca de patroa, ‘não fica olhando para a minha cara!, sai daqui!’ Eles querem cada vez mais rebaixar a gente.

Dá vontade de dar um murro na tevê. Fiz papel de escrava, lá na Xica da Silva (1996). Mas eu era a líder do quilombo, fazia uma confusão danada e morria no tiro. Mas a gente cansou. Desta vez os próprios atores da Globo fizeram uma reunião, parece que Lázaro Ramos participou, está uma confusão danada.”

Durante o encontro promovido por Leci, a socióloga negra Mariana Anto-niazzi apresenta os resultados da pesquisa Afrodescendentes & Política, realizada pelo Painel BAP. Ela cita que 54% dos brasileiros se autodeclaram pretos ou pardos e que 77% afirmam não se sentir representados pelas marcas e propagandas.

Num recorte de 1.067 eleitores afrodescendentes paulistanos, 35% declararam trabalhar com carteira assinada e 30% disseram não se identificar com nenhum presidenciável. “Essa pesquisa é tão importante que tinha que ser noticiada no horário nobre de uma tevê que tivesse coragem, qualquer uma do quinteto da mídia que manda no País e não tem nada a ver com a gente”, provoca Leci.

“A boa notícia é que estão acontecendo mudanças. A população não está mais se calando. Como uma novela feita na Bahia, onde 75% da população se declara negra ou parda, não tem nem pelo menos um núcleo negro?”, indaga Mariana. 

A controvérsia em torno de Segundo Sol coincidiu com o impacto do lançamento mundial de This Is America, videoclipe (foto)explosivo do rapper estadunidense Childish Gambino (codinome musical do também ator e roteirista Donald Glover), que emprega cenas explícitas de assassinatos para criticar a violência institucional dos Estados Unidos contra seus afrodescendentes.

Com uma dança desengonçada, ele parece ironizar o papel dos negros como entretenedores numa sociedade dominada por brancos – entre um rebolado e outro, Gambino interrompe a diversão para disparar tiros contra outros afrodescendentes.

O caso brasileiro demonstra uma população que tenta reagir timidamente e uma rede hegemônica anos-luz atrás de qualquer reflexão racial. Também presente no debate de Leci, o mestre em jornalismo (e afrodescendente) Juarez Tadeu de Paula Xavier compara as experiências dos dois países no enfrentamento ao racismo institucional e institucionalizado.

“Nos Estados Unidos eles sabem que O Nascimento de uma Nação (1915), de D.W. Griffith, teve papel importante na construção da imagem do homem negro como predador e estuprador e da mulher negra como lasciva e preguiçosa”, afirma.

“Aqui, a ideia das novelas é fazer a representação do lugar do negro na sociedade, num processo extremamente articulado de negação absoluta da população negra. É uma longa narrativa de persuasão que justifica a brutal repressão contra a população negra por um Estado que é genocida em relação a essa população. 

No Brasil ainda precisamos construir essa narrativa: qual é o papel que os meios de comunicação têm na legitimação da violência contra o negro?”, pergunta. A resposta, irmãs e irmãos, sopra com os ventos globais.

BELCHIOR E NIETZSCHE MUITO ALÉM DO BIGODE

Leitura das letras do compositor mostra aproximação surpreendente com as ideias do filósofo. “A minha alucinação é suportar o dia a dia e meu delírio é a experiência com coisas reais”, cantava em “Alucinação” (1976).

Por Elstor Hanzen

A semelhança entre o compositor brasileiro Antônio Carlos Belchior e o filósofo alemão Friedrich Nietzsche vai muito além do bigode. Sem ostentar e sequer se manifestar diretamente sobre esta influência, Belchior bebia nos conceitos nietzschianos, como a moral do rebanho, vontade de poder, eterno retorno e a crítica ao mundo idealizado pela própria filosofia, pela religião e pela ciência. A relação fica evidente quando se faz um passeio pelas letras do cearense.

Nietzsche só viveu 56 anos. Contudo, bastou para ele ser considerado um dos maiores marcos do pensamento contemporâneo. Embora não muito valorizado pelo establishment, o autor é uma referência para organização da história desde o século 19 e se tornou pop entre o público jovem. Desconstruiu a moral e os valores estabelecidos pela filosofia grega, chegando ao desmantelamento da cultura dos ídolos e da religião. Nietzsche, portanto, foi o primeiro a interromper a órbita de compreensão do mundo criado por Sócrates, Platão e Aristóteles.

Os gregos inauguraram a filosofia ocidental, separando a natureza humana e toda sua relação instintiva/sensível da parte racional e objetiva da vida, a fim de criar um mundo ideal – o metafísico –, resultado de um imaginário: o homem projeta nas coisas aquilo que ele gostaria de ser. Essa mesma lógica, posteriormente, foi popularizada pelo cristianismo, já que o povo em geral não tinha acesso nem compreensão da filosofia.

Por isso, para o alemão, o juízo moral tem em comum com o juízo religioso o crer em realidades que não existem. Ou seja, no entendimento dele, assim se criou o mundo ideal para negar o real.

Realista e vitalista tal como na linha das ideias afirmadas pelo filósofo alemão, Belchior entendia a experiência com o real como a verdadeira emancipação do ser humano. Como em A Palo Seco: “Se você vier me perguntar por onde andei no tempo em que você sonhava, de olhos abertos, lhe direi: amigo, eu me desesperava”.

Essa leitura pode ser percebida explicitamente em vários fragmentos das letras do compositor e, de modo geral, permeia toda a obra do músico. “Eu não estou interessado em nenhuma teoria, nem nessas coisas do oriente, romances astrais. A minha alucinação é suportar o dia a dia e meu delírio é a experiência com coisas reais”, cantava no disco Alucinação, em 1976.

O cantor via a arte com finalidade útil para o homem se emancipar, um instrumento para libertar os sentidos e a certeza de viver coisas novas, não como algo meramente ornamental e ideal. Na mesma perspectiva, Nietzsche tinha a arte como estimulante da vida, afirmava que ela só era possível com a embriaguez de todo o ser, com a manifestação da vontade de potência dos sentidos fisiológicos. O filósofo comparava a verdadeira arte ao grego Dionísio, deus da festa, do sexo, da alegria, da liberdade, enfim, dos sentidos do corpo e dos afetos. Ao contrário, portanto, à lógica da razão e da verdade, representado pelo deus Apolo.

O embate de Belchior também se dava em torno das travas morais da culpa e das coisas idealizadas por certo pensamento filosófico. Para se firmar poeta de sua geração, o compositor atravessou territórios entre a alma e o corpo para forjar sua obra, buscando elementos na crueza da realidade e na sinceridade das coisas, até mesmo empregar certa violência na construção de suas letras, em que a dor ensina aproveitar melhor os momentos alegres. Ou nas palavras dele, “a felicidade é uma arma quente”.

Ademais, traziam à tona as frustrações ideológicas, filosóficas e políticas. Para este mundo cruel e caótico, Belchior procurava despertar uma lucidez e luminosidade com o conteúdo do seu discurso. Ele sabia que nada era divino e maravilhoso, e a vida real era bem pior que a letra de uma canção.

Viver é melhor que sonhar

Esta leitura mostra que a arte e a vida não podem ser separadas da realidade, em nome de um mundo idealizado, seja filosófico ou religioso. Conforme o pensamento nietzschiano, o homem forte e verdadeiro aceita e vive a vida como ela se apresenta. Já o sujeito que busca a certeza e o paraíso é um fraco e decadente, porque não sabe conviver com a pluralidade do mundo e com a incerteza do devir – as mudanças.

De forma simples e em bom português, o cearense também deixava claro sua preferência pelo mundo real. “Deixando a profundidade de lado, eu quero é ficar colado à pele dela noite e dia fazendo tudo de novo. E dizendo sim à paixão, morando na filosofia”, diz a letra da Divina Comédia Humana.

Por isso, quem vive só na razão e na verdade está separado dos sentimentos humanos – aquilo que Platão fazia, por exemplo: corpo x espírito, pensamento x sentimento – com o objetivo de criar o mundo da luz e da razão. Para Nietzsche e Belchior, pelo contrário, a verdadeira experiência vem da realidade e do pensamento vivo que só pode ser coletado na prática humana mais visceral, como aquela que se experimenta na aspereza das ruas.

Em Apenas Um Rapaz Latino Americano, o cearense afirma essa visão. “Não me peça que eu lhe faça uma canção como se deve: correta, branca, suave, muito limpa, muito leve. Sons, palavras, são navalhas e eu não posso cantar como convém, sem querer ferir ninguém. Mas não se preocupe, meu amigo, com os horrores que eu lhe digo. Isso é somente uma canção: a vida realmente é diferente. A vida é muito pior”.

À proporção que se passeia pela obra do músico e se recolhem algumas amostras, tanto mais se evidencia o pensamento do alemão. Na faixa Como Nossos Pais, Belchior usa as expressões “viver é melhor que sonhar” e “mas sei também que qualquer canto é menor do que a vida de qualquer pessoa”, construções que valorizam o sujeito em detrimento de uma projeção metafísica.

Mais adiante na mesma música, deixa transparecer certa frustração com a eterna repetição das coisas, geração após geração. “Minha dor é perceber, que apesar de termos feito tudo que fizemos, ainda somos os mesmos, e vivemos, como nossos pais”. Sugerindo, portanto, que é preciso alterar a ordem social e instaurar uma nova forma de vida para as coisas mudarem, assim como Nietzsche fez ao romper com a órbita do pensamento grego e cristão.

Moral de rebanho

A postura de sempre desobedecer, nunca reverenciar também é comum entre os dois autores. Essa atitude é assumida pelo homem forte e predador como uma ave de rapina, que encara a vida com altivez e anda solitário; não como um carneiro, que anda sempre em bando porque e fraco e submisso. Num artigo acadêmico publicado em 2017, sob título – Nietzsche e Belchior: muito além do bigode -, já foi discutida essa comparação.

Escreveram as autoras, Regina Rossetti e Paula Cristina: “A construção do conceito de Ave de Rapina, defendido pelo filósofo alemão, ganha voz na poesia de Belchior. Segundo Nietzsche, a ética cristã é uma moral de escravos, de indivíduos fracos e que havia – em função da construção religiosa – desvirtuado o espírito senhorial e dominante do homem”.

Para Nietzsche, os valores foram invertidos, pois tudo aquilo que é débil, humilde, sofrido ou mediano passou a ser encarado como “bom”. Por outro lado, valores como austeridade, vivacidade e ímpetos foram taxados como “mal” pelo homem fraco. Graças a essa inversão, a região, a ciência e o própria conceito de verdade ganharam tantos seguidores e submissos, porque não conseguem viver a vida como ela é e aceitar a falta de controle do futuro.

No mesmo sentido, Belchior instiga o homem a se desvincular do animal de rebanho, seguir a vida num ‘andar com os próprios pés’. “Não quero regra nem nada. Tudo tá como o diabo gosta, tá. Já tenho esse peso que me fere as costas, e não vou eu mesmo atar minha mão. O que transforma o velho no novo, Bendito fruto do povo será. E a única forma que pode ser norma. É nenhuma regra ter. É nunca fazer nada que o mestre mandar. Sempre desobedecer, nunca reverenciar”, afirma em Não Leve Flores.

Espíritos livres

No livro Humano, demasiado humano, Nietzsche afirma o destino do espírito verdadeiramente livre: “Quem alcançou em alguma medida a liberdade da razão, não pode se sentir mais que um andarilho sobre a Terra e não um viajante que se dirige a uma meta final: pois esta não existe. Mas ele observará e terá olhos abertos para tudo quanto realmente sucede no mundo; por isso não pode atrelar o coração com muita firmeza a nada em particular; nele deve existir algo de errante, que tenha alegria na mudança e na passagem”.

Belchior, nos últimos anos de vida, aplicou radicalmente as palavras do alemão e levou uma vida de andarilho, errante. Enfrentou dias e noites incertas, encontrou muitas portas fechadas e em alguns lugares conseguiu repouso. A tudo está sujeito quem vive livremente, mas só assim é possível “o equilíbrio de sua alma matutina, em quieto passeio entre as árvores, das copas e das folhagens lhe cairão somente coisas boas e claras, presentes daqueles espíritos livres que estão em casa na montanha, na floresta, na solidão, em sua maneira ora feliz ora meditativa, são andarilhos e filósofos”, escreveu Nietzsche.

Os pensamentos e as evidências em comuns entre as obras dos dois autores mostram que o cearense de Sobral se guiou e aplicou muitas ideias do filósofo alemão na música brasileira. O próprio Nietzsche declarava que a música era a linguagem que mais se aproximava da genuína comunicação humana. De modo que, além da ligação direta do gosto pela música, os principais conceitos do alemão aparecem nas letras de Belchior, semelhança bem mais profunda que os bigodes.

MÚSICA QUENTE: UM OLHAR SOBRE A PLURALIDADE SONORA DO BRASIL

Na próxima semana, o Portal Vermelho ganha um reforço na área de cultura. Escrita pelo radialista e DJ Patricktor4 – ou Patrick Torquato -, a coluna Música Quente irá ao ar toda quarta-feira.

A proposta desse espaço é falar de música, mas deslocar o olhar para além dos sucessos e dos nomes já estabelecidos, extrapolar o tradicional eixo de interesse da MPB ao rock e buscar compreender como os hits populares emergem nas periferias, sem se perder em ideias preconcebidas e análises superficiais.

“Seria impossível entender a música sem falar de shows, performances, erros e acertos, canções e discos ou sem falar das cenas culturais em que essa música está inserida. É improvável perceber a revolução de um hit sem compreender a origem dos estilos que o compõem, ou mesmo sem falar da forte influência estrangeira na pluralidade sonora do Brasil, quer seja nas raízes tradicionais ou na opressão colonizadora anglo-americana”, diz Patricktor4.

É a partir de muitas destas questões que ele escreve, em busca de aproximar o público de um outro jeito de consumir a música feita e divulgada na contemporaneidade.

Patricktor4 entende do assunto. Já se apresentou em praticamente todo o país, na Europa, na Ásia, na África e nas Américas do Norte e do Sul. O diferencial do DJ tem sido sempre promover as novas sonoridades brasileiras em seus sets, do tecnobrega ao bahia bass, passando por inúmeras novas possibilidades dessa música tão rica e diversificada, desconstruindo a pluralidade étnica que forma a musicalidade do Brasil e conectando estas batidas e melodias a seus equivalentes pelo mundo.

Como radialista, atualmente é coordenador de Programação da Frei Caneca FM, emissora pública do Recife. Já esteve na diretoria da Associação das Rádios Públicas do Brasil (ARPUB) e à frente da Aperipê FM, de Sergipe, e da programação da Cultura FM, do Pará. Nestas rádios, a marca do seu trabalho é a promoção da diversidade de conteúdo musical, dando protagonismo à cultura local e fortalecendo os cenários culturais. 

URUGUAI REDESCOBRE SEU PASSADO INDIGENA

História oficial garante que os Charrua foram liquidados em 1831. Mas 5% da população afirmam ascendência indígena, presente no churrasco de grelha e no uso da erva-mate. Eles querem reconhecimento

Por Laura Ely

Depois da Argentina passar por uma situação de embate na luta pela terra dos mapuches, com grande mobilização nacional e internacional pelo desaparecimento e morte do ambientalista Santiago Maldonato, agora é a vez dos indígenas uruguaios cobrarem a sua conta. Sistematicamente atacada e dizimada ao longo de séculos, a etnia oriunda da banda Oriental do Uruguai, pampas argentino e sul rio-grandense soma duas mil pessoas, embora não seja reconhecida pelo país. De acordo com a história oficial, os índios tornaram-se extintos em 1831.

Para além das evidências culturais e tradições atribuídas aos gaúchos que derivariam dos indígenas, como o churrasco de carne na grelha e o chá de erva-mate, estudos genéticos realizados desafiam a crença popular de que o Uruguai foi exclusivamente povoado pelos “descendentes dos navios”, principalmente vindos da Espanha e da Itália, comprovando a existência de índios. Além do Uruguai, estão presentes no Rio Grande do Sul e na província argentina de Entre Rios.

Embora o país se considere o único da América Latina sem população indígena, grupos de ativistas reivindicam que os povos originais nunca se extinguiram. O principal deles é o Conselho da Nação Charrúa do Uruguai – Conacha, atualmente composto por 10 organizações e comunidades de diferentes partes do Uruguai.

Entre os seus principais objetivos está o reconhecimento da atual população indígena, a ratificação da Convenção 169 da OIT (que compreende especificamente os direitos dos povos indígenas e tribais) e aumentar a visibilidade da questão indígena, alcançando o aumento de auto identificação indígena no Uruguai.

Segundo o censo oficial de 2011, cerca de 160 mil uruguaios declararam ter ascendência indígena. Isso representa quase 5% da população do país, de 3,395 milhões de habitantes. Por sua vez, 255 mil uruguaios se identificaram como afrodescendentes, 15 mil como asiáticos, e quase três milhões declararam ter ascendência branca, em sua maioria procedente de imigrantes europeus vindos da Espanha ou Itália.

Filme mostra o silenciamento dos Charruas

No documentário O País Sem índios, os diretores Nicolás Soto e Leonardo Rodríguez escolheram dois personagens para retratar a situação da população indígena do Uruguai a partir da história de Roberto, um trabalhador rural, e Mônica, uma professora de matemática. Descendentes charruas, eles vivem cada qual a sua maneira. Ao mesmo tempo, acadêmicos fornecem dados que permitem entender o cenário atual de uma perspectiva renovada e questionar o Uruguai que ainda se vê como “um país sem índios”.

Do seu lugar na terra, Roberto vive com base em seus valores com naturalidade e discrição. Respeitando a natureza e com um relacionamento especial com os cavalos, ele não sente a necessidade de uma luta política para reivindicar sua identidade. Mônica, por sua vez, tem um papel de liderança no movimento indígena: leva sua luta aos espaços jurídicos e acadêmicos dentro e fora das fronteiras, para obter o reconhecimento da existência do povo uruguaio e fazer justiça pelos crimes da história.

Assista ao trailer:

https://player.vimeo.com/video/212158881TEASER El país sin indios from El país sin indios on Vimeo.

QUILOMBO DOS PALMARES É RECONHECIDO PATRIMÔNIO CULTURAL DO MERCOSUL

Em 20 de novembro é comemorado no Brasil o Dia da Consciência Negra. A data foi escolhida para lembrar a morte de Zumbi dos Palmares, uma das principais lideranças negras da história do país. O nome faz referência ao Quilombo dos Palmares, maior espaço de resistência de escravos durante mais de um século no período colonial (1597-1704).

A região que acolhia o núcleo do quilombo, Serra da Barriga, em Alagoas, ganhou reconhecimento internacional. Neste sábado (11), será oficializada a certificação da área como patrimônio cultural do Mercosul. O título só foi conferido até agora a dois bens no país: a Ponte Internacional Barão de Mauá, ligação entre as cidades de Jaguarão, no Brasil, e Rio Branco, no Uruguai; e a região das Missões, que abrange cinco países (Brasil, Argentina, Paraguai, Uruguai e Bolívia).

Estátua em homenagem a Zumbi dos Palmares Divulgação Fundação Cultural Palmares

A Serra da Barriga foi tombada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) em 1985. Em 2007, foi aberto o Parque Memorial Quilombo dos Palmares, próximo à cidade de União dos Palmares, a cerca de 80 quilômetros da capital do estado, Maceió. O projeto envolveu a construção de instalações em referência a Palmares, como a casa de farinha (Onjó de farinha), casa do campo santo (Onjó Cruzambê ) e terreiro de ervas (Oxile das ervas). O espaço ainda é o único parque temático voltado à cultura negra no Brasil e recebe anualmente cerca de 8 mil visitantes.

Visibilidade

Para Marcelo Britto, do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), o título de patrimônio cultural do Mercosul significa um reconhecimento internacional importante e também pode estimular a visibilidade da área por brasileiros que ainda a desconhecem.

“Um aspecto importante é a dinamização econômica, uma vez que o bem cultural ganha uma visibilidade para uma projeção de caráter nacional e internacional. Isso favorece iniciativas que tendem a promover o turismo cultural, a geração de empregos que podem ocorrer relacionadas a isso”, afirma.

Referência histórica

O Quilombo dos Palmares surgiu no século 16. Residiam nele escravos fugidos das capitanias da Bahia e de Pernambuco. O local chegou a reunir até 30 mil pessoas no seu auge, no século 17, e era organizado em pequenos povoados, chamados de mocambos. Os principais eram Cerca Real do Macaco, Subupira, Zumbi e Dandara. O maior deles chegou a ter 6 mil pessoas, quase a mesma população do Rio de Janeiro à época.

Esses mocambos constituíam uma espécie de república. As decisões políticas eram tomadas pela reunião da liderança de cada um deles em conjunto com o chefe supremo. Essa posição de comando foi ocupada por Acotirene, sucedida por Ganga Zumba e, depois, por Zumbi. No tocante às relações afetivas, Palmares era uma sociedade poliândrica, em que mulheres podem ter relação com diversos homens.

Segundo Zezito de Araújo, professor de história e supervisor de Diversidade da Secretaria de Educação do Estado de Alagoas, Palmares ainda é lembrado muito pela dimensão do conflito, mas deveria ser conhecido por ter sido o primeiro grande movimento de resistência das Américas no período colonial e pela sua organização política.

“A Revolução Francesa é tida como o símbolo da liberdade, mas a luta de Zumbi aconteceu antes. Enquanto em Palmares tínhamos propriedade coletiva, produção para subsistência e para troca, na colônia tínhamos atividade agrícola para exportação e escravidão como base do trabalho. São sociedades opostas”, analisa.

Melhorias no espaço

Na opinião do presidente do Conselho de Promoção da Igualdade Racial de Alagoas, Elcias Pereira, o título de patrimônio cultural será uma oportunidade importante de qualificar o espaço no momento em que o parque memorial completa 10 anos. “Recebendo esse título pode haver a melhoria dos equipamentos. Nestes últimos 10 anos, os investimentos não foram feitos como deviam. O acesso precisa ser arrumado, pois durante boa parte do ano há problema para chegar em razão das chuvas”, aponta Pereira.

Segundo Carolina Nascimento, diretora de Proteção ao Patrimônio Afro-Brasileiro da Fundação Cultural Palmares, responsável pelo parque nacional, ajustes e melhorias no espaço serão feitas a partir de um conjunto de iniciativas que já começaram a ser debatidas em uma oficina realizada neste ano em Maceió.

Entre as ações previstas estão a instituir um comitê gestor da Serra da Barriga, analisar a capacidade de recebimento de pessoas, reassentar algumas famílias ainda resistentes na área, implantar unidades de conservação ambiental, elaborar um plano de conservação e criar um centro internacional de referência da cultura negra.

“Neste momento em que casos de racismo estão se acirrando, o reconhecimento deste bem cultural é uma forma de combater a discriminação racial e valorizarmos a cultura afro-brasileira”, diz a diretora da fundação.