Tréplicas, réplicas…

 

Tréplica: Michelangelo Buonarroti- Creation of Adam, 1510 (Fresco), Cappella Sistina, Vatican

Phil Hansen- Michelangelo banana (2012)

UM CURSO DESEJANTE PARA VAN GOGH

Haia, 2 de junho de 1882

A cadeira vazia (1870) ,FILDES

The empty chair , Philadelphia, The Free Library of Philadelphia

Foto retirada do sítio da sociedade vitoriana

Van Gogh nesta carta descreve a Theo as gravuras em madeira que possui:

“GRAVURAS DE MADEIRA QUE VINCENT POSSUI

1 Pasta Tipos populares irlandeses, mineiros, fábricas, pescadores, etc., na maioria pequenos esboços a pena.

1 pasta Paisagens e animais, Bodmer, Giacomelli, Lançon, a seguir algumas paisagens determinadas...

1 pasta Trabalhos do Campo de Millet, a seguir Breton, Feyen Perrin e lâminas inglesas de Herkomer, Boughton, Clausen, etc.

1 pasta Lançon

1 pasta Gavarni, completada por litografias, nenhuma rara.

1 pasta Ed. Morin

1 pasata G. Doré

1 pasta Du Maurier, muito cheia

1 pasta Ch. Keene e Sambourne

1 pasta J. Tenniel completada pelos cartoons de Beaconsfield

Falta John Leech, mas esta lacuna pode ser facilmente preenchida pois pode-se obter uma reimpressão destas gravuras em madeira, o que não é muito caro

1 pasta Barnard

1 pasta Fildes…“

Samuel Luke Fildes foi um pintor, ilustrador e  artista inglês. Além de suas famosas pinturas do  cotidiano, ele também fez várias sobre a vida de  veneza e muitos retrataos como a Coroação do Rei  Eduardo VII (King Edward VII) e a Rainha  Alexandra.

Nascido no dia 18 de Outubro de 1843 em Liverpool  filho de do marinheiro e agente de navegação James  Fildes e Susanna Fildes. Sua avó, Mary Fildes foi  uma ativista políticamuma das oradoras do encontro  de Manchester que terminou no Peterloo Massacre.  Na década de 1840 Mary concorreu ao Shrewsbury  Arms em Chester e foi uma figura deliderança no  Movimento Feminino (Female Chartist movement).Aos  onze anos o garoto foi viver com sua avó. Também  foi para escola e em 1857 começou a estudar artes  a noite no Chester’s Mechanics’ Institute. Embora  sua avó inicialmente desaprovou, ela o apoiou  financeiramente. Fildes entrou para Warrington Art  School em 1860, onde conheceu o artista Henry  Woods, que se tornou um amigo durante toda vida

Teve seu treinamento artístico continuou na Escola  South Kensington onde recebeu uma bolsa de estudo  e ele estudou na Academia Real de arte (Royal  Academy of Arts) em 1856, onde também foi eleito  membro em 1879 e aceito como acadêmico para a  no  dia 10 de março de 1887. De início um bem sucedido  ilustrador, ele, ele foi levado ao topo   posteriormente  entre os mais hábeis pintores  ingleses com pinturas como “A viúva”, “O casamento  da vila” e “O médico”.

Fildes se encontrou com Hubert von Herkomer e  Frank Holl. E todos três foram influenciados pelo  trabalho de Frederick Walker, o lider do movimento  do realismo social na Inglaterra. Fildes  compartilhava com sua vó a preocupação com os  pobres e em 1869 entrou para a coordenação da  revista Graphic, uma revista ilustrada editada  pelo reformista social, William Luson Thomas.  Fildes  shared Thomas que acreditava no poder das  imagens para mudar a opinião pública em assuntos  como pobreza e injustiça.Thomas esperava que as  imagens resultassem em atos individuais de  caridades e ações coletivas.

Na primeira edição em Dezembro de 1869,a Luke  Fildes foi solicitado uma ilustração para  acompanhar um artigo sobre os pobres sem-teto, uma  nova medida que permitia algumas pessoas  desempregadas abrigar por uma noite em uma casa de  trabalho. A imagem retratava uma fila de sem-teto  pegando ingressos para passar uma noite em uma  casa de trabalho. Fildes posteriormente lembrou  que o trabalho foi baseado em uma experiência  pessoal: “Alguns anos antes, quando eu vim pela  primeira vez a Londres, estava bastante pensativo,  e nunca devo esquecer de ter visto alguém próximo  de Portland Road, em uma noite de inverno com os  candidatos para admissão em um abrigo”. Nesta mesma época ele ilustrou o livro O homem que ri (L’homme que rit) de Victor Hugo.

Assim a gravura “Houseless and Hungry” (Sem-teto e  faminto”, foi vista por John Everett Millais que  levou para a atenção de Charles Dickens. Dickens  escrveu para Fildes: “Vejo que você é um adepto em  desenhar pestes,me envie algumas espécimes de  belas moças”. Quando ele recebeu esta foto ele  respondeu: “Eu posso honestamente assegura-lo que  eu entretenho a maior admiração para seus  memoráveis poderes.”

Dickens agora comissinou Fildes para ilustrar “O  mistério de Edwin Drood “The Mystery of Edwin  Drood”. Fildes escreveu a Henry Woods: “Me  parabaenize! Farei uma história de Dickens. Acabei  de receber uma carta convocando para a terefa.  Veri Dickens no Sábado… Meu coração falha um  pouco pois é o ponto decisivo em minha  carreira.Serei julgado por isto.”

A crítica gostou da ilustração e logo Fildes fez  trabalhos para diversos livros e periódicos  incluindo All the Year Round, The Quiver, Once a  Week, the Cornhill Magazine, e the Gentleman’s  Magazine. Quando Dickens morreu em 1870 o Graphic  publicou um desenho de Fildes.The Empty Chair (A  cadeira vazia) foi exibida na Academia Real (Royal  Academy) em 1871 e foi um sucesso popular como uma  imagem comovente da morte do romancista.

O trabalho de Fildes parecia ser bem diferente de  outros artistas como George Cruikshank e Hablot  Knight Browne, que ilustraram previamente os  romances de Dickens. Como Janet E. Davis apontou:”O estilo ilustrativo de Fildes foi  influenciado pelo trabalho em preto e branco como  de  George John Pinwell,William Powell Frith, Frederick Walker, e particularmente John Everett Millais, que trabalhou em um estilo mais realista e se louvavam em desenhar diretamente da natureza, quebrando com o começo do estilo vitoriano de ilustração representado por George Cruikshank e H. K. Browne. As ilustrações de Fildes eram composições fortes e exbiam sua tendência em enfatizar figuras com fundos bem elaborados pelo desenho das imagens em maior detalhamente e com maior claridade do que o fundo. Sua abilidade em usar a linha para descrever formas- linhas retas para superfícies planas, linhas curvas para formas arredondodas- era particularmente bem adaptada para o meio de xilogravuras e resultavam em ilustrações mais claras e dinâmicas do que o método de desenho mais tradicional de sombreamento em linhas parelas para áreas de claro-escuro (chiaroscuro).”

No dia 15 de Julho de 1874, Fildes se casou com Fanny Woods, a irmã de seu melhor amigo, Henry Woods. Fanny  era uma modelo de um número de pinturas de Fildes além do retrato dela. Ela era também uma artista e exibiu na Dudley Gallery e Royal Academy. Entre seus setes filhos está o microbiólogo Sir Paul Fildes.

Fildes fez várias de suas primeiras gravuras virarem pinturas. Esta inclui uma versão de Houseless and Hungry.Julian Treuherz pontuou: “Fildes retornou para seus estudos originais com modelos encontrados na rua e também fez novos estudos. A composição também foi mudada para dar  novas profundidades e espaço, a organização da pintura se tornou mais mais detalhado. Fildes  introduziu a lámpa e os posters ironicamente oferecendo 2 libras para uma criança desaparecida, 20 libras para um cachorro desaparecido, 50 libras para um assassino e 100 para um fugitivo…. Quase todas figuras estão auto-absortas e  com olhos abatidos, exceto pelo homem próximo do policial, o respeitável homem do campo; novo para a cena, ele olha com horror. Sua reação é nossa, os espectadores.”

O Art Journal louvou a pintura pelo seu notável realismo mas o revisor no The Times questionou que o realismo e o assunto era considerado apropriado para belas artes devido a “desconfiada e sem esperança miséria e nós duvidamos da justificação em infligir tamanha dor pela pintura.” O Manchester Courier adicionou que foi “repulsivo ao extremo  e pertencente ao estilo de arte do quarto dos horrores… elas simplesmente estarreceram e enojaram sem fazer o menor bem a humanidade ou faze-la mais piedosa.”

Sua biografa, Janet E. Davis, argumentou: “O trabalho de Fildes como ilustrador continuou a influenciar artistas de preto e branco através das décadas de 1870 e 1880, e foi admirado por Vincent Van Gogh. Ele tinha questionado as prevalescentes atitudes da classe média frente a pobreza, classe e moralidade pelo trabalho do realismo social, e através dele, desafiou idéias contemporâneas sobre a definição de arte na combinação em larga escala de pinturas históricas com um apanhado jornalístico para gravar a realidade contemporânea. Suas pinturas pavimentaram o caminho para outros artistas realistas com a Newlyn School, no fim do séc. XIX.”

Fildes ainda lidou com temas sociais em The Return of the Penitent (1876) e The Widower (1876). Nesta segunda  George Augustus Sala escreveu: “Me tocou muito profundamente mesmo… Você realça a veia geniosa em sua cor tão audociosamente que nós os embaraçados de olhos fracos somos desconcertados, as vezes em saber se há algum desenho abaixo da pintura.” No ano de 1877 o pintor é eleito para a Royal Academy of Arts.

Na década de 1880 Luke Fildes se tornou um pintor de retratos e logo se tornou um dos mais famosos artistas ingleses. Contudo em 1890 Fildes retornou aos temas sociais quando ele foi comissionado por Henry Tate para pintar um quadro para o sua nova National Gallery of British Art. Fildes decidiu pintar uma figura baseada na morte de seu filho chamado O doutor. A pintura mostra um físico preocupado com o filho morto. a pintura foi bem aclamada pela crítica e se tornou uma das gravuras mais vendidas na era vitoriana. O doutor contava a seus estudantes que “uma biblioteca de livros não faria com que esta pintura fez e fará para a profissão médica ao fazer os corações de nossos homens colegas nos acalentar com confiança e afeição”. Em 1884, ele perde sua esposa Fanny.

Apesar das 3,000 libras que Henry Tate pagou para O doutor, Fildes reclamou que ele teria feito mais dinheiro pintadno retratos. Julian Treuherz, o autor de “Hard Times: Social Realism in Victorian Art” (1987), debateu que “É verdade que  Fildes, Holl e Herkomer todos abandonaram o realismo social pelo retratismo na parte final de suas carreiras. Isto não pode ter sido devido o fato que o realismo social não vende, mas simplismente que pintar retratos era mais simples e menos exigente. A procupra por temas de romance, modelos e locações era problemático e consumia tempo”

Após isto ser terminado Fildes retornou a pintura dos ricos e famosos. Fildes acreditava que o realismo as vezes causava seus problemas com temas. Cecil Rhodes ficou tão raivosa com seu retrato que enviou uma nota com o cheque clamando que “assim que chegar eu queimarei”. Fildes respondeu recusando o cheque e guardou a pintura.

Por volta 1900 Fildes era o retratista melhor pago da Inglaterra. Ele pintou diversos membros da família real incluindo o regrato de Edward VII em seu leito de morte. Janet E. Davis disse que:  “Fildes foi um homem preocupado e com compaixão, leal aos amigos, embora confiável em desagrada-los quando seus princípios ou estilos de vida não refletiam com seus padrões… Fildes também teve um forte senso de humor, que é evidente em algumas ilustrações e em sua correspondência com Henry Woods. Ele foi um pai amoroso e afetuoso, ansioso pelo bem estar dos sete filhos, embora tratava-os como autoritário em certas ocasiões.”

Luke Fildes, que foi recebeu o título de Cavaleiro Comandante da Era Vitoriana (KCVO, Knight Commander of the Victorian Order) em 1906, morreu em sua casa,11 Melbury Road, em Kensington, no dia 27 de fevereiro de 1927. Ele foi enterrado no Cemitério Brookwood.

Reginald Cleaver- Luke Fildes Pintando o quadro ‘The Doctor’ (c.1891)

Harry Furniss- Retrato de Luke Fildes

______________________________________________________________

Todas as terças, esta coluna traz obras digitalizadas de outros pintores que influenciaram o pintor mon(o)t0-ista Van Gogh e obras suas, mas tão somente as que forem citadas nas Cartas a Théo, acompanhadas da data da carta que cita a obra, bem como as citações sobre ela e uma pequena biografia de seu autor. Para outros olhares neste curso, clique aqui. UM CURSO DESEJANTE PARA VAN GOGH

Photo Graphein: Garry Winogrand

E se vivessemos todos juntos

Sem pudores nos cinemas

Notas pavorosas

• O querido Benedito João dos Santos Silva Beleléu  Vulgo Nego Dito mais conhecido pelas paradas de  sucesso como Itamar Assumpção está mais dito do  que nunca com sua sempre nova produção “Itamar  Assumpção – Cadernos Inéditos” que terá seu  lançamento nesta quinta (1) no Itaú Cultural a  partir das 18 horas com entrada gratuita e  ingressos distribuidos antes. No evento haverá  leituras, debates e a exibição do doc Daquele  Instante em Diante. Os cadernos de Itamar foram  organizados pelas filhas Anelis e Serena trazem  mais de 600 poemas, letras de músicas e textos  inéditos escritos por Itamar.

• A brincadeira das crianças grandes Sandra Peres e  Paulo Tatit com o Palavra Cantada continua rodando  o país e desta vez se apresentam hoje (3) no  Centro de Convenções Ulysses Guimarães em Brasília  às 19 horas com ingressos a partir de 80 tocos…  Como custa caro ser criança…

• A Agência Nacional do Cinema divulgou nesta semana  a lista dos sete vencedores do Programa de  Incentivo à Qualidade do Cinema Brasileiro – PAQ  que premia em 100 reais cada produtor. Diferente  de uma lista oscariada, os presentes deveriam  refletir na verdadeira produção do cinema  brasileiro, e não dos filmes mercadológicos. Mas  eis o grande erro de escolher o estúpido Tropa de  Elite como algo de qualis. Dos reais cinemas  nacionais foram premiados entre outros “Viajo  porque preciso, volto porque te amo”, de Karim  Aïnouz e Marcelo Gomes, “Terra deu, terra come”,  de Rodrigo Siqueira, “O Grão”, de Petrus Cariry,  “José e Pilar”, de Miguel Gonçalves Mendes. O  único que não tem nada de cinema é o que se quer  ser elite.

• A Cinematece Brasileira de São Paulo celebra hoje  (27) a partir das 14 horas o Dia Mundial do  Patrimônio Audiovisual Trazendo os filmes  nacionais As amorosas, de Walter Hugo Khouri;  Adultério à brasileira, de Pedro Carlos Rovai;  Bebel, garota propaganda, de Maurice Capovilla;  Iracema – uma transa amazônica, de Jorge Bodanzky  e Orlando Senna e Como ganhar na loteria sem  perder a esportiva, de J. B. Tanko.

• Uma das mais importantes atrizes de cinema e  teatro da Suécia, a sempre bela Anita Björk, parou  sua produção aos 89 anos. A atriz ficou conhecida  por papéis em cinemas de Ingmar Bergman como  Quando as mulheres esperam, Markisinnan de Sade e  Os criadores de imagem. Ela ainda trabalhou com  diretores como  Alf Sjöberg, Liv Ullmann, Bille  August, Bo Widerberg e muitos outros.

• E amanhã (28) no dia da festa democrática da  escolha popular também se comemora o Dia  Internacional da Animação, data em que Emile  Reynaud realizou a primeira projeção do seu teatro  óptico no Museu Grevin, em Paris. E pra comemorar  a Cinemateca Brasileira apresenta com entrada  franca belas animações kinemasóficas (para  adolescentes) como os nacionais Cabeça de papelão,  de Quiá Rodrigues; Linear, de Amir Admoni; Um  lugar comum, de Jonas Brandão; O Rei Gastão, de  Diogo Viegas; e os internacionais, Yellow, de Ivan  Russev, IZLOG, de Vefik Hadzismajlovic, Greedy  boy, de Young Ha Kim.

• Mais uma prova de que a vida não se segmentariza.  Assim como a atividade física é benéfica durante  toda a vida, na saude mental. Mens sana in corpore  sano. Assim a recente pesquisa da Universidade de  Edimburgo, na Escócia provou que a vida não pode  ser dividida. Nela descobriu que a atividade  física regular na velhice evita o encolhimento do  cérebro e outros sinais associados à demência. A  pesquisa feita com exames cerebrais provou que os  ativos fisicamente tem menor retração do cérebro e  quem fazia atividades de estimulação mental e  intelectual, como leitura, palavras cruzadas, não  tiveram efeitos benéficos em relação ao tamanho do  cérebro. Então faça da vida um constante exercício  de movimento.

• Ano que vem será um ano novo. Mas muita coisa será  revisitada. Uma delas é a vida e a música de Amy  Winehouse que será explorada em uma peça a ser  apresentada em Copenhagen. Sem o envolvimento da  família de Amy na produção a peça vai tratar  também sobre a grande pressão da imprensa  sensacionalista e parasitária. Para o texto da  encenação serão usados como fontes discursos,  entrevistas, letras e depoimentos.Amy is Back in  black..

• Ouve.aí Alice Caymmi no Oi Futuro Ipanema nesta  terça (30) as 21 horas. Ela é a mais nova  representante do clã Caymmi, sendo neta de  Dorival, e filha de Danilo. Além de cantora ele  compõe  e tem fortes influências como Dave Matthews  Band e Björk. Ingressos a 20 pratas.

• O projeto do Clube do Choro intitulado Meu caro  amigo Chico Buarque vai hoje (27) terminar a  programação do mês com Lidi Satier às 21 horas e  com ingressos a 20 tocos..

• Para comemorar os 12 anos do Portelaweb,vai ter  uma grande roda de samba no Centro Cultural  Cartola,com a junção dos projetos Cine Debate e  Velhos Malandros. A festança é hoje (27) a partir  das 14 horas.

• Na cidade de São Salvador, o Espaço Itaú de Cinema  Glauber Rocha, em frente a praça Castro Alvez  recebe hoje (27) a partir das 23 horas o Coletivo  NózMoskada para o Panorama Internacional coisa de  cinema, com uma madruga de imagens e ingressos a 5  gimbras.

• Nesta semana o Instituto Moreira Salles no Rio de  Janeiro abriu para visitas com entrada liberada a  exposição “William Kentridge: fortuna” do multi  artista sul-africano que desenha, anima, esculpe e  filma. Por isto serão 38 desenhos, 27 filmes e  animações, 184 gravuras e 10 esculturas. Suas  animações são aulas de desenho e uso das cores. A  animação fica até fevereiro do ano que vem e segue  depois para  a Fundação Iberê Camargo, em Porto  Alegre, e a Pinacoteca do Estado de São Paulo.

• O Festival Internacional de Cinema Infantil tenta  misturar o cinema shopicola com a animação de boa  qualidade. Nesta edição que envolve 10 cidades ,  chega enfim a vez de Brasília a partir desta  quinta (1) e traz algumas uma programação além  animação infantil. Os três filmes indianos O  circo, Keshu e Kalam e o Brasileiro Corda Bamba  prometem boas histórias. Além disso animações do  Anima Mundi como Os cachorrinhos, Zarafa,O segredo  da flor,  a pintura de princesa, O diário de terra  e longas não animados como o doc. Budrus, As  melhores coisas do mundo e Léo e Bia.

Os melhores da América estão e Havana. Um cinema coletivo de Laurent Cantet, Benicio Del Toro, Julio Medem, Gaspar Noé, Elia Suleiman, Juan Carlos Tabío, Pablo Trapero

UM NOVO DIA EM ENCONTRO DEVIR-CRIANÇA AFINADO

A Afin durante todo o ano produz encontros com as crianças do Novo Aleixo, sempre criando além da composição das relações com a comunidade e as crianças, um espaço onde sejam visto e composto novas formas de ver, sentir e agir no mundo. Assim as atividades da Afin acontece sempre aos domingos com as novas imagens do kinemasófico que é seguido das brincadeiras, atividades, discussões e como não poderia faltar as pipocas doce e salgada e o suco.

E assim todo encontro é um novo dia com novas existências e produções crianças. No mês de outubro continua as produções e quando o consumismo impõe o dia da criança, afinadamente para as crianças afinadas é apenas um novo dia de produções que sempre estão presentes.

E assim a Afin realizou um novo encontro criança no segundo domingo deste mês para mais uma vez festejar o ser criança. Houveram diversas brincadeiras como pula-corda, boliche, cabo de guerra, tabelas futebolísticas, embaixadinha entre diversas outras. A primeira brincadeira era fazer embaixadinha com a bola, mas a cada novo lugar do corpo que conseguisse bater na bola sem a deixa-la cair contava como dois pontos. E como sempre as brincadeiras são feitas com novas regras afinantes.

Depois foi a vez da tabela, onde uma das crianças da dupla tocava a bola e a outra tinha que esperar a bola passar da linha para poder finalizar para o gol. Assim era necessário haver uma coordenação entre o passe e o posicionamento para o chute a gol.

Deixando a bola nas redes foi a vez de pegar a corda e partir para o cabo de guerra. A brincadeira é bastante simples, onde dois trios puxam uma corda e aquele que passar da marca do meio perde.

Uma das estratégias do cabo de guerra é deixar os adversários avançar um pouco para pega-los no contra-pé. O mais importante é que a corda deve ser de material que não cause grande atrito na brincadeira. E como sempre as mulheres mostraram que tem mais determinação e garra, derrotando os garotos.

Quando terminou as brincadeiras a fome já estava apertando e foi a vez do tradicional mata-broca que estava reforçado para este encontro especial tendo vatapá com arroz, frango, bola, torta de abacaxi e maria-mole.

Por fim nosso encontro afinado terminou com a distribuição de brinquedos para que as vivências afinadas se expandam dentro do cotidiano de cada um e nas brincadeiras comunitárias. E tinha todos tipos de brinquedos: flautas, carrinhos, bonecas, bolas, ioios, fogãozinhos, e muito mais.

Com a noite se alongando o encontro teve que ser interrompido. Embora ele não continue as produções do devir-criança afinado continuam sempre em novas maneiras de criar os dias.

Cineasta, atriz e cantora portuguesa Maria de Medeiros apresenta na cena

Mais conhecida pelos trabalhos cinematográficos, a lusitana Maria de Medeiros também é uma afinada cantora e estará presente amanhã (26) às 21 horas no Museu da Imagem e do Som (MIS) de São Paulo cantando as músicas de seu novo álbum, “Pássaros Eternos”, com participação do trombonista Bocato. Esta apresentação também é parte da Mostra de Cinema de São Paulo.

Neste trabalho Maria compôs e arranjou praticamente todas as músicas. Em entrevista sobre o trabalho ela afirmou:

“Nada a meus olhos é menos eterno que um passarinho, acrobata milagroso dos ares, pequeno ser vulnerável e trêmulo quando apanhado por mãos humanas. Gostei de associar palavras tão opostas.

E no entanto, existem pássaros eternos. Como o Espírito Santo ou a Pomba da Paz. Coisas de sonhadores e idealistas, como quem se abalança a escrever canções, a gravar discos em épocas tão tormentosas e pouco propícias aos que gostam de soprar nuvens. Aos contemplativos dedico estes momentos musicais, muito diversos entre si, breves olhares à nossa quotidiana e misteriosa realidade.”

Como diretora de cinema ela dirigiu o curta Sampa (no coletivo Bem-Vindo a São Paulo), A morte do Principe, Capitães de Abril e diversos curtas. Como atriz teve participações inesqueciveis em Pulp Fiction, Henry & June – Delírios Eróticos, A Estrangeira, A Divina Comédia, Ovos de Ouro,  Deus só Atende aos Domingos, Minha Vida sem mim, Riparo e Frango com Ameixas.

Pode adquirir os ingressos pelo sítio do Ingresso Rápido.

Devir/Dançar

Nosso devir dançar desta quinta traz uma relação que sempre esteve presente na dança e para ela é imprescindível: o envolvimento música-dança… Sempre esta associação esta presente sendo a dança o movimento que a música faz vibrar dento de cada um.

Desta vez não se trata nem de dança, nem de música clássica. Trata-se de algo que melhor não ser definido. A música é da banda islandesa Sigur Rós que mistura as guitarras com arcos de violino e produzem sons. E sons… A leveza pesada de suas músicas é utilizada por vários coreografos  e dançarinos para suas composições de movimento. Porém os vídeos selecionados são os oficiais da banda que mostram a tênue linha que une os movimentos e o som.

—————————————————————————————————————————————

A dança erotizante de Fjögur píanó

O belo número de dança além do autis(si)mo Svefn-g-englar

A dança da vida em sua velocidade e repouso de Varðeldur

A dança do homem e natureza em Valtari

Uma outra versão dançante de Fjögur píanó

Photo Graphein: Susan Meiselas

Lançamento do documentário hip-hop “Enraizados Na Arte”

A escola de Hip-Hop Enraizados na Arte é uma iniciativa do Movimento Enraizados, com patrocínio da Petrobrás. Formou mais de 70 artistas nos 4 elementos da Cultura Hip-Hop, porém mais de 200 crianças e adolescentes passaram por experiências como aulas de Break, DJ, Rap ou Graffiti.

Durante os dez meses em que o projeto foi executado, foram colhidos depoimentos de artistas, jornalistas e personalidades que foram homenageados pela escola. Pessoas como Slow da BF, Alessandro Buzo, Onnurb, Amanda, DJ Nino, Cacau Amarau e BNegão participaram deste filme, além de muitos dos nossos artistas mirins. O filme será exibido pela primeira vez no dia 27 de outubro no Espaço Enraizados, e terá o lançamento simultâneo na internet.

Lançamento do DOC “Enraizados na Arte – O Filme”
Data e Horário: Sábado, 27 de Outubro, às 16:00
Local: Movimento Enraizados – Rua Thomás Fonseca, 509 – Morro Agudo. Nova Iguaçu/RJ
Entrada Franca