Anselmo Duarte, o homem com a palma da mão de ouro

Creio que sempre que se remete ao nome Anselmo Duarte em seu trabalho cinematográfico, se lembram como “Nosso garoto de ouro”, ou talvez único que venceu Cannes, ou ainda o cineasta laureado do Brasil, sil, sil… Porém tirando estas considerações vagas de homenagens tão amada pelos criticos, quem foi o tal Anselmo e qual a importância real para o Brasil (não para Cannes). Anselmo foi um cineasta que começou e terminou sendo ator e trabalhando mais como ator de que diretor. Foi extremamente criticado pelo Cinema Novo e afirma em uma recente entrevista que ele proprio criou o cinema novo. O certo é que este ator, arrumou a direção de alguns projetos. O primeiro foi Absolutamente Certo (1957) com o próprio Anselmo Duarte (Zé do Lino), Dercy Gonçalves (Bela), Odete Lara (Odete). O filme era a história de um rapaz que decora toda a lista telefônica da cidade onde morava para ir pra televisão tentar sua fama. Seu segundo filme foi o meteórico “O pagador de promessas” baseado na peça teatral de Dias Gomes que conta a história de Zé do Burro, um homem simples que caminha com uma cruz pelos sertões para pagar uma promessa de burro. O filme foi um sucesso e gerou repercursão internacional. Foi “laureado” com a Palma de Ouro em Cannes…

Alguns veem isto como um feito do Brasil. Porém Anselmo não foi o grande homem das idéias. Ele produziu e atuou em algumas produções como “O descarte”, “Um certo capitão Rodrigo”. Porém seu cinema não fez o sertão virar mar, e não teve uma grande revolução na composição perceptiva do cinema brasileiro. Anselmo, que morreu este fim de semana, foi um homem com a palma doirada, mas mesmo assim um cinema em vários momentos meio brasileiro: sem grande brilho.

Kinemasófico: Marco Polo: Retorno a Xanadu

Diretor: Ron Merk

Duração: 81 minutos

Ano: 2001

Nome Original: Marco Polo: Return to Xanadu

Sinopse (resumo da história do filme):

O jovem Marco (descendente do explorador
Marco Polo) encontra motivação, amizade e
aventura numa antiga profecia viajando pelo
reino de Xanadu. Entre os desafios encontra
a Princesa Ming Yu, descendente de Kubla
Khan, e com sua ajuda, Marco reúne as duas
metades do medalhão mágico. Devido essa
façanha são perseguidos e entram em
muitas aventuras.

O Kinemasófico é um vetor cinematográfico que a Afin realiza todos os domingos à boca da noite, contando com um curso artístico (teatro, cinema…), sempre com a apresentação ao final da atividade de um cinema. Mais informações, clique aqui.

Notas a la française

A produtora de letras alegres Marie Ndiaye

• Esta semana foi anunciado o prêmio mais importante das letras francesas, o centenário Prêmio Goncourt, que é tradicionalmente entregue no mês de novembro pelo juri (que vem sendo composto inclusive pelo produtor de cinema Jorge Semprun. Desta vez a vencedora foi a franco-senegalesa Marie NDiaye por seu romance “Trois Femmes Puissantes” (ed. Gallimard), enquanto o Renaudot, outro prêmio de prestígio na França, foi atribuído a Frédéric Beigbeder, por “Un Roman Français” . Lembrando que o Goncourt foi criado a partir do Espólio do jovem Edmond Goncourt  e que durante os mais 100 anos já nomeou pessoas como Marcel Proust (À l’ombre des jeunes filles en fleur), Simone de Beauvoir (Les Mandarins), André Malraux ( La Condition humaine), Marguerite Duras ( L’Amante), etc.

• Quem conhece um pouco da história recente da América Latina, lembra do movimento das “Mães da Praça de Maio”. Estas mulheres tiveram os filhos desaparecidos durante a sangrenta ditadura militar argentina entre 1976 e 1983. Estas mães estão organizando um mostra fotográfica “A Volta ao Mundo em um Barco de Amor” com 340 fotos que irão rodar o mundo. A exposição que está em Buenos Aires vem provavelmente ao Brasil.

Chaplin esquizando

• Um internauta britânico resolveu comprar pela internet uma lata de guardar filmes que comprou em um leilão, por 5 dólares. Só que dentro desta lata havia um filme que tinha como ator Charles Chaplin. Ao se informar sobre esta produção, os ingleses acabaram descobrindo que se tratava de uma filmagem inédita de 1916:”Charlie Chaplin in Zepped” que mostra imagens de um zepelim voando durante a Primeira Guerra Mundial e mostrava Chaplin desejando ajudar os soldados da guerra. Para os que acham que tudo que existe está exposto se espantam com isto. Nos acasos já acharam partituras manuscritas de Bach forrando caixa de sapatos e manuscritos de Mozart servindo de reforço de capa de livros.

• Bob Dylan continua em constante produção, mesmo com se trabalha com o já existente. Por isso ele recriou a música inédita “California” que foi feita nos ensaios de “Bringing It All Back Home”, disco que tem composições como “Subterranean Homesick Blues” e  “Mr. Tambourine Man”

• Assim como os quadrinhos podem ser divulgador de idéias contrárias a produção de uma existência triste e sem produção. Porém alguns quadrinhos  escapam deste enquadramento, como estes lançamentos: Negrinha, álbum em quadrinhos do franceses  de família brasileira Jean-Christophe Camus com aquarelas de Olivier Tallec. Negrinha (que tem o prefácio de Gilberto Gil, é uma menina morena e sua mãe negra, que moram em Copacabana, explorando produçao de classes. Entre outros lançamentos  Filósofos em Ação: Volume 2 de por Fred Van Lente e Ryan Dunlavey: na continuação, as biografias com aventuras conceituais de Karl Marx, Jacques Derrida, São Tomás de Aquino, Jean Paul Sartre etc.  Além de Combate Inglório, de Archie Goodwin entre outros que foi lançado nos anos 60 e criticou abertamente a Guerra ao Vietnã.

• A editora brasileira Cosac Naify que possui várias obras ligadas a uma literatura produtiva e as artes está disponibilizando gratuitamente até dia 28 em seu site o livro “Flores” do escritor mexicano Mario Bellatin . Com diversos textos florais corra antes que seja despetelado.
  

Une femme mariée do esquizo Jean-Luc Godard

• Está saindo mais uma fornada quentinha de DVDs principalmente com atores franceses. De uma olhada nas produções. Com o ator Alan Delon “Quartos Separados” de Bertrand Blier, “A piscina” de Jacques Deray (com Romy Schneider e Jane Birkin), Tratamento Diabólico de  Alain Jessua, A Viúva de Pierre Granier-Deferre, Diabolicamente Tua de Julien Duvivier. Do grande diretor francês   Jean-Pierre Melville “O Exército das Sombras ” e “O Círculo Vermelho”. Outro francês: “As Corças” de Claude Chabrol, Filmes com a Francesa Brigitte Bardot como “Mademoiselle Pigalle ” de      Michel Boisrond, “Eu Sou o Amor” de Serge Bourguignon, “Desfolhando a Margarida” de Marc Allegret; Destaque ainda para “Uma mulher casada de Jean-Luc Godard.

 

• Enquanto o ator  Nicolas Cage está com sérios problemas financeiros. Ele gasta fortunas com diversos trecos e agora culpa seu contador pelas dívidas. Entre as aquisições mais de uma dezena de casas,duas ilhas em Bahamia, esqueletos de dinossauros, dezenas de carros (como Ferraris) e algumas tranqueiras a mais… O que a ganancia não faz..

 

• Enquanto isto outra americana que sempre anda em constante movimento, Amy Winehouse está prestes a lançar seu segundo disco que sairá ano que vem. E as músicas produzidas já se mostram pancadas.

 

• Enquanto isto o Radiohead negou o boato que eles desistiram de lançarem albuns e também lançarão um ano que vêm.

 

• E a Nicole Kidman depois de inutilizar a industria pobre do cinema americano e valorizar as mulheres no mundo, está mostrando que sua existência feminina não é repleta da dureza masculina. É o que mostra a entrevista a revista inglesa GQ, onde a atriz fala que seu casamento (monogamico) com Keith Urban tem explorado a perda e o amor ao extremo e que nunca deixou de explorar sua sexualidade e explorar ao máximo suas vontades sexuais por mais estranhas que sejam. Sexo é vida. E com isto mostra que as mulheres tem que viver a vida, pois não há ninguém para produzir no lugar delas, a não nós todas afinadas mulheres.
  

 

Depois ainda tem francês dizeno que Manaus…. Filme festival?

Na cidade de Manaus, também chamada princesinha do norte,  aquela que nunca pode ser ela mesma, está realizando finalmente o sonho delirante de ser a Paris dos trópicos, já que o festival de filmes tem apoio do governo francês e engloba as atividades do ministério da França no Brasil. Porém até isto foi um tiro no pé dos franco-amazonenses. Primeiro que a criação de um festival de FILMES de AVENTURA, só pelo nome não busca de forma alguma criar espaços produtivos de cinema, onde as imagens sejam construtoras de novas percepções e entendimentos. O filme é apenas um entretenimento, um enche bucho burguês. Segundo que com raras excessões, a escolha das produções para o festival como sempre (nas outras versões) são paupérrimas de conteudo, focando-se inclusive em produções do nivel fraco com filmes  curtas sem corte e sem brilho como por exemplo  “MOACIRANDRADE: ARTISTA, CIDADÃO, MEMÓRIA”, “CAMP ROCK! “, e ainda o da“globo simpson Se eu fosse você 2″ .E o pior é nas oficinas ou as convivências (este nome parece que trarão alguém civilizado pra convivermos) que se terão provavelmente se trabalhará a mesma noção de filme e de uma subjetividade dura propagada pelo festival. Não há como comparar este festival com outros que rolam pelo Brasil e que focam o cinema.

A única esperança é que o cinema passe a ser visto pelo povo como uma produção necessária sendo que qualquer forma de engodo seja descartada. Somente com estes olhos livre dos “pecados filmicos “já constituidos podem buscar novas imagens e assim entrar na produção alegre do viver

Pelourinho rumo a criação de liberdade

O pelourinho pelas lentes de Pierre Verger

“Pedras, paredes e pretos são originais de fábrica.”  Tom Zé em Pelourinho

O governo da Bahia está com pondo em prática um grande projeto para revitalizar um dos maiores centros turisticos e históricos do Brasi, conhecido mundialmente e que desde 1985 é Patrimônio da Humanidadel: O Pelourinho.

O pelourinho era a parte principal de onde foi construida a cidade de Salvador (Cidade fortaleza) em 1549, devido a sua localização alta e perto do mar. Por isso as duas histórias se complementam. O nome pelourinho vem do local onde eram castigados os escravos, principalmente os que fugiam. Antes da cidade, os pelourinhos ficavam em locais distantes, nos engenhos; porém quando foi construido Salvador, os senhores de engenho junto com os governos gerais colocaram um pelourinho nesta área mais urbanizada para mostrar seu poderio. Esta medida popularizou o local que foi cada vez englobando mais espaços até chegar em seu formato atual.

Ao sair do Elevador Lacerda, na praça XV de Novembro está a Igreja mais rica do barroco, construida para jesuitas com o sangue negro.

No Pelourinho estão localizados o AFOXÉ FILHOS DE GANDHY, CORTEJO AFRO, CENTRO CULTURAL CORREIOS, CEPAIA – CENTRO DE ESTUDOS AFRO-INDÍGENAS AMERICANAS, ESCOLA DE DANÇA DA FUNCEB, GALERIA DA FUNDAÇÃO PIERRE VERGER, AFRIKAN ART, CATEDRAL BASÍLICA , IGREJA DE SÃO FRANCISCO, IGREJA E CONVENTO DA ORDEM TERCEIRA DE SÃO FRANCISCO, MUSEU DE ARQUEOLOGIA E ETNOLOGIA DA UFBA, MUSEU AFRO-BRASILEIRO, FUNDAÇÃO CASA DE JORGE AMADO, ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE CAPOEIRA ANGOLA, ATRAS – ASSOCIAÇÃO DE TRAVESTIS DE SALVADOR, FENACAB – FEDERAÇÃO NACIONAL DO CULTO AFRO, entre várias outras associações.

As obras do pelourinho vai tratar principalmente da iluminação e a restauração de alguns prédios históricos. A questão da iluminação visa trazer mais segurança e buscar atrair novamente os bahianos para participar da construção de um amplo trabalho cultural a partir do projeto Tô no Pelô.  Os trabalhos em 2009 foram um sucesso embora a programação deste ano já esteja fechada, estão abertas até o dia 03 de dezembro as inscrições para o novo edital de seleção de projetos que ocuparão praças e largos do Pelourinho a partir de março/abril de 2010.

Do largo do Pelourinho brotam diversos caminhos

O Tô no Pelô integra o Plano de Reabilitação Sustentável do Centro Antigo de Salvador, que está sendo elaborado com a participação da sociedade, através de convênio firmado entre o governo do Estado, o Ministério das Cidades e a UNESCO, sob coordenação do Escritório de Referência do Centro Antigo de Salvador.

Se você estiver em Salvador e em Novembro já quiser curtir as atrações culturais no Pelourinho, veja aqui a programação. E não é axé e música segrega-mulher. Destaque para Dança de Rua Invadindo a Praça (todos domingos as 21hrs); Aula Pública da Eletrocoperativa (6, sexta agora), Conferencia Sociologia Angolana: Abertura da Exposição Luanda – Smooth and Rave (dia 20), Arte Negra em defesa da Vida e da Liberdade (21 e 22), etc.

Dificil é…

É fácil trocar as palavras,
Difícil é interpretar os silêncios!
É fácil caminhar lado a lado,
Difícil é saber como se encontrar!
É fácil beijar o rosto,
Difícil é chegar ao coração!
É fácil apertar as mãos,
Difícil é reter o calor!
É fácil sentir o amor,
Difícil é conter sua torrente!

Como é por dentro outra pessoa?
Quem é que o saberá sonhar?
A alma de outrem é outro universo
Com que não há comunicação possível,
Com que não há verdadeiro entendimento.

Nada sabemos da alma
Senão da nossa;
As dos outros são olhares,
São gestos, são palavras,
Com a suposição
De qualquer semelhança no fundo.

Fernando Pessoa

Cade o brilho do cinema brasileiro?

O jornalista francês e critico de cinema Jean-Michel Frodon, está no Brasil, pois é um dos juris da 33a Mostra de Cinema de São Paulo. Esta semana ele deu uma entrevista a jornalismo brasileiros onde afirmou que o cinema do Brasil é feito “sem um maior brilho” e que embora possua documentários interessantes nosso cinema “não é tão bom quanto deveria ser”. Frodon possui uma visão critica do cinema onde a critíca não faz parte da divulgação e sim de uma analise da importância do cinema para produção de novas imagens, e por isso mesmo o “cinema”  brasileiro faz parte em sua esmagadora maioria de uma nulidade. E nem precisava homenagearem Xuxa pelo seu trabalho cinematográfico em Gramado, independente disso o cinema nacional é limitado… de inteligência. Por isso mesmo Frodon discerniu filmes como “Ensaio sobre a cegueira” e o “Jardineiro Fiel” por exemplo como internacionais e ruins. Isto é parte de uma subjetividade dura da industria do cinema e especial do proveito tirado pela Globo, o que segundo ele prejudicou o cinema.

Fazendo um panorama com o cinema internacional, Frodon, afirmou que os bons diretores continuam principalmente na Argentina mas os movimentos como a buena onda acabou. Continuando sua critica a América Latina (principalmente o Brasil), citou o problema do cinema não como economico, mas como uma dependência a industria hollywoodiana. Ao contrário do cinema asiático de paises como Tailândia, Filipinas e Malásia que possui fortes doses de realismo e existe graças a solidariedade dos diretores. Para terminar ele fez uma análise de um cinema que não se prenda ao entretenimento de mercado, mas que esteja preocupado com o fazer de outras formas de pensar, agir e ver.

“O cinema deixou de ser dominante na construção do imaginário coletivo, mas ainda tem um grande poder. Nunca tanta gente viu tantos filmes, nunca tantos filmes foram produzidos em tantos lugares. Mas todas as pessoas querem ver os mesmos poucos filmes, ao mesmo tempo. O grande desafio, hoje, é reabrir o espaço para 95% do cinema contemporâneo, que tem mais e mais dificuldade de existir, de ser visto pelo público em geral.Há duas maneiras. Numa delas, o mercado diz o que você deve ver, por meio do marketing, e você obedece. A outra maneira é dividir opiniões e gostos com quem não tem interesses comerciais e decidir por você mesmo. Nesse sentido, a crítica é cada vez mais necessária. Ela pode funcionar como uma espécie de contrapeso às estratégias de marketing, mais e mais ferozes.”

Kinemasófico: “A Pequena Banda”

Associação Filosofia Itinerante – Afin

Kinemasófico apresenta: “A Pequena Banda”

Atores: Andrew Chandler, Hélène Dassule, Nicole Palmer, Hamish Scrimgeour, Katherine Scrimgeour, Nicolas Sireau

Diretor: Michel Deville

Duração: 85 minutos

Ano/País: 1983/ /França

Nome Original: La Petite Bande

Sinopse (resumo da história do filme): Um grupo de crianças inglesas que decidem embarcar em uma aventura sozinhas e se metem em diversas confusões. Nestes percursos percorridos as crianças acabam descobrindo um grupo de pessoas que estão tramando algo maligno e que podem por um fim a esta aventura. E somente estas crianças que estão livres de qualquer disciplina podem desafiar estes perversos.

O Kinemasófico é um vetor cinematográfico que a Afin realiza todos os domingos à boca da noite, contando com um curso artístico (teatro, cinema…), sempre com a apresentação ao final da atividade de um cinema. Mais informações, clique aqui.

UM CEMITÉRIO ALEGRE

Aqui, dia dos fiandos não é para chorar. Não precisa nem acender vela. Vá para olhar. A imagem acima e as abaixo são do Cemitério Alegre, que fica no norte da Romênia, numa localidade do distrito de Maramures chamada Sarpanta.

Além do trabalho artístico, começado em 1935, por Ioan Stan Patras, que “esculpiu algumas cruzes em madeira de carvalho e as coloriu”, os epitáfios são repletos de humor e ironia. Um exemplo:

“A Tuica é veneno puro, traz lágrimas e dor e trouxe a morte a meus pés. Quem gostar da tuica morrerá como eu. Porque eu a amava, morri com a tuica na mão.” (Na imagem, um homem com um cigarro na boca, segura na mão uma garrafa de tuica (aguardente típica daquela região) e com um esqueleto preto aos pés.

Para mais informações e outras imagens sobre o Cemitério Alegre, clique nos links abaixo:

http://mundonasminhasmaos.blogspot.com/2009/08/cemiterio-alegre.html

http://www.ici.ro/romania/en/turism/b_merrycemetery.html

http://circul0vici0s0.blogspot.com/2008/06/bonito-cemitrio-na-romnia.html

Segura este nabo de Halloween

Retrato de uma festa irlandesa de Halloween por Daniel Maclise (Snap apple night) em 1833

O Halloween é uma festa muito antiga, datada em Antes de Cristo e foi dada de uma maneira bastante festiva no local que hoje é a Irlanda. Nesta época o povo Celta que habitavam este espaço tinha uma crença que a partir da meia noite do dia 31 os mortos saiam como fantasmas para perturbar os vivos. Por isso mesmo os vivos não podiam deixar esta perturbação ocorrer e por isso celebravam no dia 31 de outubro o Samhain (Fim do verão), festa depois comemorada distorcidamente como All Hollow’s eve (vespera do dia de todos os santos) dando o nome de Halloween. Por isso quando se anoitecia eles se vestiam de duendes, bruxos, e outras figuras assombrosas fazendo grandes fogueiras para expulsar os espíritos. No dia 1 era comemorado o Banquete dos mortos, seguido no dia 2 de novembro do dia dos finados. Neste periodo de três dias muitos eventos são feitos e várias comidas típicas são preparadas para celebrar a vida (assim como eles bebem e celebram quando morre alguém). Dentre alguns dos eventos destacamos os que ainda acontecem: Na noite de Halloween (31) eles comem o Calcanno (fotos e receitas em ingles no link ) um prato feito com batatas fervidas, misturadas com um tipo de repolho e cebolas cruas. Depois do jantar é servido o bolo “ Barnbrack” que é um delicioso bolo com frutas. Dentro da massa do bolo é colocado um pedaço de trapo, um anel e uma moeda… Na hora de cortar quem achar o trapo terá um futuro financeiro duvidoso; quem achar o anel é notícia de um casamento iminente, e quem achar a moeda terá um ano próspero.

Se tu conseguir morder a maça é tua

Uma brincadeira comum é amarrar uma maça e vendar as crianças e a primeira que conseguir morder a maça, tem o direito a come-la toda. O mesmo pode ser feito na água, colocando a maça e o primeiro que conseguir morder leva.

O nabo halloweeniano

Outra tradição é fazer buracos em NABO para espantar os espíritos. Porém os imigrantes ao chegaram nos Estados Unidos não acharam nabo e tiveram que fazer com abóbora… Mas no Brasil tem nabo… Já a idéia de colocar a lanterna vem de uma lenda de Jack O’Lanterna que vendeu sua alma pro diabo mas não foi aceito no céu e nem no inferno e ele teve que voltar a Terra. Perturbado pelos mortos ele pediu ao diabo uma luz, que lhe afastasse os espiritos… Esta foi colocada dentro de uma ABOBORA. Porém esta lenda é do seculo 18 quando os irlandeses já estavam nos Estados Unidos. Por isto mesmo temos que analisar a realidade do Halloween a partir da cultura irlandesa que criou toda a festividade. Quando os imigrantes chegaram nos Estados Unidos, que naquela época não era esta subjetividade linha dura e preconceituosa de hoje, teve sua cultura bem aceita. Porém como continua até hoje, os americanos levaram créditos por uma coisa que eles não contribuiram, apenas distorceram alesadamente esvaziando uma união de pessoas para tornar real todos os anos a festa de Halloween. Primeiro que virou uma “festa das bruxas”, e com aboboras de enfeite. Segundo que mundializou de tal forma que poucos conhecem esta história irlandesa, e se tornando a segunda melhor faturamento do ano para os americanos. E terceiro foi inserido uma noção de doces ou travessuras, porém nunca deixando-se fazer o melhor.. as travessuras, mas pelo menos as crianças podem sair de casa uma vez por ano.

Porém o Halloween de modo irlandes ainda se comemora e se resurge a cada anos em todas a cidades irlandesas, assim como o dia de São Patrick, que também rola nos Estates, mas que seria melhor comemorar nos pubs irlandeses.

E no fogo desta fogueira da festa irlandesa vamos escurraçar o mal e celebrar a potência da vida.